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Kobena Mercer, nacido en 1960 en Londres, es un influyente crítico de arte, teórico cultural y académico que se ha destacado en el ámbito de los estudios visuales y la crítica postcolonial. Su trabajo se centra en temas de identidad, raza y representación, específicamente en el contexto de la diáspora africana y caribeña.

Mercer creció en una familia de inmigrantes de Ghana, lo que influyó profundamente en su perspectiva sobre la identidad y la cultura. Estudió en la Universidad de Essex, donde se graduó con honores en Estudios de Arte y posteriormente realizó su doctorado en la Universidad de Warwick. Su enfoque académico ha sido un puente entre el arte contemporáneo y las teorías críticas de la raza, lo que le ha permitido contribuir significativamente a la discusión sobre la representación racial en el arte.

Uno de los aspectos más destacados de su carrera ha sido su trabajo en la obra de artistas afrodescendientes. A través de ensayos y exposiciones, Mercer ha explorado cómo estos artistas negocian y desafían las narrativas hegemónicas sobre la identidad y la cultura. Su ensayo "Visual Culture and the Politics of Race" es un ejemplo clave de su análisis crítico y ha resonado en el ámbito académico y artístico por igual.

Además de su trabajo como escritor y crítico, Mercer ha sido un educador comprometido, enseñando en diversas instituciones, incluyendo la Universidad de Goldsmiths y la Universidad de Yale. A lo largo de su carrera, ha influido en una nueva generación de artistas y teóricos, alentando a sus estudiantes a cuestionar y desafiar las estructuras de poder que moldean la producción cultural.

Mercer también ha sido cofundador de varias iniciativas y proyectos que promueven la colaboración entre artistas, críticos y académicos. Su participación en exposiciones como “The Short Century”, que examinó el impacto del colonialismo y las luchas por la independencia en África, ha sido aclamada por su visión innovadora y su profundidad analítica.

En resumen, Kobena Mercer es un referente esencial en el estudio del arte y la cultura contemporánea, cuyo trabajo continúa desafiando y ampliando nuestra comprensión de la identidad racial y cultural. Su enfoque crítico y su compromiso con la representación han dejado una huella duradera en el ámbito del arte y más allá.

Obra que sirve como manual o como obra de referencia para el estudiante o el profesional de Bellas Artes en el campo de la escultura.

Hablemos de cine, es una obra referencial para el cine español. A través de sus entrevistas con veinte directores, la periodista Lucía Tello Díaz deslinda los entresijos de la industria, descubriendo la relación entre la ética periodística y el cine. Con Álex de la Iglesia, Jesús Franco, Mariano Ozores, Carlos Saura, David Trueba o José Luis Garci se emprende un recorrido sin certezas y con decenas de interrogantes que nos ayudan a entender nuestro cine. Autora y cineastas diseccionarán la sociedad para ofrecernos una perspectiva inédita y personal de cómo es nuestra realidad.

Francisco de Goya (1746-1828) fue reconocido a una edad muy temprana como el principal artista de España y fue mejorando hasta convertirse en el retratista oficial de la Corte. Su fama se basaba en la calidad y velocidad con las que ejecutaba sus dibujos, y sus grabados poseen una delicadeza extraordinaria. El uso del claroscuro en sus Pinturas negras influenció a numerosos artistas, entre ellos Manet. Esta monografía presenta las obras fundamentales del artista, considerado hoy el padre del arte moderno.

En la alegoría de la caverna, de platón, se describe a un grupo de prisioneros desde su nacimiento con cadenas que los sujetan del cuello y de las piernas de forma que solo puedan mirar hacia la pared. Detrás de ellos se encuentra una hoguera y la entrada a la cueva desde el exterior. Los encadenados consideran como verdades a las sombras que ven, porque no pueden girarse y ver la realidad. Una versión moderna podría ser la sala de un cine. Si nacés ahí, y sólo mirás la pantalla sin poder girarte, creerás que estás viendo la verdad, ignorando, por supuesto, que hay un proyector...