El coro mágico

Solomon Volkov es un reconocido musicólogo, escritor y crítico musical nacido en la Unión Soviética en 1944. Su obra ha tenido un profundo impacto en la música clásica y la cultura de la época contemporánea, particularmente en el ámbito de la música rusa. A lo largo de su vida, ha ido desentrañando las complejidades de la música y su interacción con la política y la sociedad de su tiempo.

Volkov creció en una época en la que la cultura soviética estaba fuertemente controlada y censurada. Esta experiencia temprana lo llevó a desarrollar un interés profundo en el arte y la música, así como a explorar las maneras en que los artistas se esforzaban por expresarse a pesar de las limitaciones impuestas por el régimen. Con el tiempo, se convertiría en una figura clave en la crítica y el análisis de la música rusa.

Una de sus obras más influyentes es St. Petersburg and Leningrad Music: 1917-1939, donde examina el contexto cultural de la música en su ciudad natal, San Petersburgo, durante un período de cambios sociales y políticos drásticos. En este trabajo, Volkov explora la vida de varios compositores y cómo su música ha reflejado y respondido a las transformaciones que enfrentaban.

A menudo, su trabajo ha estado vinculado a figuras prominentes del mundo musical, como Dmitri Shostakovich. Volkov es conocido por su libro Testimony, que es considerado una profunda reflexión sobre la vida y obra de Shostakovich. A través de entrevistas y documentos, Volkov logra reconstruir la vida del compositor, explorando temas de resistencia, arte y la angustia de vivir bajo un régimen autoritario. Este libro no solo expone la música de Shostakovich, sino que también ofrece una visión de la lucha del artista en un entorno opresivo.

Volkov no solo ha sido un crítico de la música contemporánea, sino también un defensor ferviente de la cultura rusa en el ámbito internacional. Su trabajo ha ayudado a presentar la rica herencia musical de Rusia a un público global, mostrando la profundidad y complejidad que caracteriza a los compositores rusos del siglo XX. A través de sus escritos, ha fomentado una mejor comprensión de las interacciones entre la música, la política y la sociedad.

A lo largo de su carrera, Volkov ha publicado numerosos artículos y ensayos en revistas y periódicos, así como libros que analizan diferentes aspectos de la música rusa y sus contextos. Su estilo se caracteriza por una prosa accesible pero profunda, lo que le ha permitido conectar tanto con académicos como con el público general interesado en la música y la cultura.

Además, Solomon Volkov ha colaborado con diversas instituciones y festivales de música, donde ha participado en conferencias y paneles, compartiendo su conocimiento y experiencia con otros músicos y académicos. Su trabajo ha sido fundamental en el estudio de la música soviética y post-soviética, y su influencia sigue presente en la actualidad.

En resumen, Solomon Volkov es un figure clave en el mundo de la musicología y la crítica musical. Su capacidad para articular las complejidades del arte ruso y su contexto sociopolítico ha sido invaluable, y su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos y críticos. A medida que la música sigue evolucionando, el trabajo de Volkov se convierte en un puente entre el pasado y el presente, recordándonos la importancia de la expresión artística en todos los tiempos.

Picasso era español y por eso, según dicen, comenzó a dibujar antes que a hablar. Cuando niño, se sintió atraído de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros años pasaba horas en feliz concentración dibujando espirales con un sentido y un significado que sólo él conocía. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras imágenes en la arena. Tan temprana expresión artística encerraba la promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer mención de Málaga, pues fue ahí donde, el 25 de octubre de 1881, nació Pablo Ruiz Picasso, ...

Todos conocemos la función del introito o entrada de una oración religiosa o de una obra musical. En lo que respecta a este libro, deseo tanto alabar la costumbre de comenzar muchos libros con una frase latina extraída de algún autor clásico, como exaltar la costumbre de crear leyendas o eslóganes con vocablos latinos. Me gustaría comenzar con la leyenda de Víctor Klémperer: "in lingua veritas". Como la derivada: "in verbo veritas" ya está registrada, otra posibilidad que se me ocurre: "in léxico veritas", me parece apropiada para este libro.

Este libro recoge cuatro ensayos sobre la idea de "esencia" en arquitectura, que Juhani Pallasmaa ha ido desarrollando a lo largo de su ya dilatada carrera como arquitecto y pensador. Los textos abarcan la última década de su obra teórica y realizan una aproximación biohistórica y existencial al arte de la arquitectura. Se trata de una superación de la mirada puramente visual, que Pallasmaa sintetiza con las siguientes palabras: "Creo que las experiencias más conmovedoras en arquitectura nacen de memorias y significados bioculturales secretos y preconscientes, más que de una estética ...

Leopoldo Orozco anda por la cuerda floja lanzando suspiros de acróbata (como diría Hudiobro) en este excelente libro de cuentos, y sobre todo de minificciones, que seguro dejará una grata impresión en sus lectores. A Leopoldo le gusta jugar con la expectación, además de conseguir que quien lo lee sea parte de un estimulante simulacro lúdico en este cauce de historias. En la cuerda floja despierta la curiosidad y el asombro, como toda buena obra de ficción. Lo hace, además, con una prosa ágil, cuidadosamente construida, lo que demuestra la madurez en un autor relativamente joven; y...