El coro mágico

Solomon Volkov es un reconocido musicólogo, escritor y crítico musical nacido en la Unión Soviética en 1944. Su obra ha tenido un profundo impacto en la música clásica y la cultura de la época contemporánea, particularmente en el ámbito de la música rusa. A lo largo de su vida, ha ido desentrañando las complejidades de la música y su interacción con la política y la sociedad de su tiempo.

Volkov creció en una época en la que la cultura soviética estaba fuertemente controlada y censurada. Esta experiencia temprana lo llevó a desarrollar un interés profundo en el arte y la música, así como a explorar las maneras en que los artistas se esforzaban por expresarse a pesar de las limitaciones impuestas por el régimen. Con el tiempo, se convertiría en una figura clave en la crítica y el análisis de la música rusa.

Una de sus obras más influyentes es St. Petersburg and Leningrad Music: 1917-1939, donde examina el contexto cultural de la música en su ciudad natal, San Petersburgo, durante un período de cambios sociales y políticos drásticos. En este trabajo, Volkov explora la vida de varios compositores y cómo su música ha reflejado y respondido a las transformaciones que enfrentaban.

A menudo, su trabajo ha estado vinculado a figuras prominentes del mundo musical, como Dmitri Shostakovich. Volkov es conocido por su libro Testimony, que es considerado una profunda reflexión sobre la vida y obra de Shostakovich. A través de entrevistas y documentos, Volkov logra reconstruir la vida del compositor, explorando temas de resistencia, arte y la angustia de vivir bajo un régimen autoritario. Este libro no solo expone la música de Shostakovich, sino que también ofrece una visión de la lucha del artista en un entorno opresivo.

Volkov no solo ha sido un crítico de la música contemporánea, sino también un defensor ferviente de la cultura rusa en el ámbito internacional. Su trabajo ha ayudado a presentar la rica herencia musical de Rusia a un público global, mostrando la profundidad y complejidad que caracteriza a los compositores rusos del siglo XX. A través de sus escritos, ha fomentado una mejor comprensión de las interacciones entre la música, la política y la sociedad.

A lo largo de su carrera, Volkov ha publicado numerosos artículos y ensayos en revistas y periódicos, así como libros que analizan diferentes aspectos de la música rusa y sus contextos. Su estilo se caracteriza por una prosa accesible pero profunda, lo que le ha permitido conectar tanto con académicos como con el público general interesado en la música y la cultura.

Además, Solomon Volkov ha colaborado con diversas instituciones y festivales de música, donde ha participado en conferencias y paneles, compartiendo su conocimiento y experiencia con otros músicos y académicos. Su trabajo ha sido fundamental en el estudio de la música soviética y post-soviética, y su influencia sigue presente en la actualidad.

En resumen, Solomon Volkov es un figure clave en el mundo de la musicología y la crítica musical. Su capacidad para articular las complejidades del arte ruso y su contexto sociopolítico ha sido invaluable, y su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos y críticos. A medida que la música sigue evolucionando, el trabajo de Volkov se convierte en un puente entre el pasado y el presente, recordándonos la importancia de la expresión artística en todos los tiempos.

Alfredo Ortega sabe que el oficio de un escritor es mostrarnos nuestra realidad humana a través de los personajes que protagonizan las historias. Ellos nos revelan mucho de lo que somos, de lo que anhelamos; también de lo que nos hace soñar, sufrir, imaginar. La Bruja contiene seis cuentos muy distintos entre sí,en especial por la estructura narrativa, los temas y los espacios donde se desarrollan las historias. Sin embargo, los une un tono que linda en la nostalgia, el abandono, la tristeza, los recuerdos, la esperanza. A pesar de que los cuentos de este libro son de largo aliento, la...

"Una extraña feria, con misteriosas atracciones y personal inquietante, atrae hasta la fascinación a Emilio, un muchacho que, por circunstancias, está en casa de un familiar casi desconocido para él. Emilio sospecha que la feria es una apariencia que oculta algo más, un espacio secreto y prodigioso, en el que cosas insospechadas, o temibles, pueden ocurrir. Será la pálida y enigmática Georia quien se ofrezca como guía hacia lo que está surgiendo en la zona más desconocida de la noche." -- [p.4 of cover]

El propósito de este libro es reunir la máxima información sobre los trabajos dirigidos por los casi un centenar de directores que aparecen en este volumen. Pero la particularidad de este texto es que leeremos las voces de sus protagonistas hablando no sólo del largometraje de ficción, sino, también, de los distintos formatos del cortometraje, de las prácticas de la Escuela Oficial de Cinematografía, de sus trabajos para televisión, de sus incursiones en el terreno del cine documental y publicitario e, incluso, si es el caso, en otro tipo de actividades como la creación literaria,...

Lo que escribimos es, sin duda, espejo de lo que somos. Las palabras aparecen vacías, porque los tiempos en que vivimos devoran la espiritualidad del hombre y enaltecen las apariencias en pro del interés material: todo vale —hasta el error— si es sinónimo de conveniencia. Entonces, las voces brillan de manera artificial, porque ya no se pesan los significados. Es lo mismo un anacoluto que una oración ordenadamente construida; una preposición que otra; un tiempo verbal que otro; un gerundio que un participio; una raya que un guion; un punto y coma que una coma, es decir, es lo mismo...