Un loto blanco de pistilos de oro

Julián Del Casal y de la Lastra fue un destacado poeta y escritor cubano, nacido el 2 de noviembre de 1863 en La Habana, Cuba. Su obra se inscribió dentro del modernismo, un movimiento literario que buscaba romper con las tradiciones del pasado y que se caracterizó por su búsqueda de la belleza estética y la innovación formal.

Del Casal provenía de una familia de cierta posición social que le permitió recibir una educación privilegiada. Desde joven mostró un interés por la literatura y la poesía, lo que lo llevó a relacionarse con otros intelectuales de su época, como José Martí, quien fue una figura clave en la historia de la literatura y la política cubana. A lo largo de su vida, Del Casal defendió la independencia de Cuba y el valor de la cultura nacional.

Uno de los aspectos más interesantes de su vida fue su conexión con el modernismo. En su poesía, Del Casal exploró temas como el amor, la muerte, el sufrimiento y la belleza. Su estilo se caracterizaba por el uso de metáforas complejas, imágenes sensoriales y una musicalidad en sus versos que lo diferenció de otros poetas contemporáneos. A menudo, su obra es considerada como una de las más exquisitas del modernismo en la lengua española.

A pesar de que su producción literaria no fue extensa, cada uno de sus poemas revela un profundo entendimiento del alma humana y una sensibilidad única hacia la belleza. Su libro más conocido, “El Espectro”, publicado en 1888, reúne una serie de poemas que reflejan su filosofía y visión del mundo. En esta obra, Del Casal utiliza elementos del simbolismo y del modernismo para expresar su angustia existencial y su nostalgia por lo efímero de la vida.

• Obras destacadas:
  • “El Espectro” (1888)
  • “Versos de la vida” (1891)
  • “Poesías” (1898)

Además de su labor como poeta, Del Casal también se desempeñó como crítico literario y periodista. Participó activamente en la vida cultural de La Habana a través de la publicación de ensayos y artículos que defendían la modernización de la literatura cubana. En su faceta como crítico, promovió la obra de escritores contemporáneos y se mostró crítico con respecto a ciertas tradiciones literarias que consideraba obsoletas.

El 8 de diciembre de 1893, Julián Del Casal falleció trágicamente a la edad de 30 años, a causa de una enfermedad que lo afectó durante varios años. Su muerte fue una pérdida significativa para la literatura cubana, y su obra ha sido objeto de estudio y admiración a lo largo de los años. Su legado literario ha influenciado a generaciones posteriores de poetas y escritores, dejando una huella imborrable en la cultura cubana.

Hoy en día, Julián Del Casal es recordado no solo por la calidad de su poesía, sino también por su lucha por una literatura auténticamente cubana y su compromiso con la modernidad. Su visión del mundo, su angustia poética y su búsqueda de la belleza siguen siendo relevantes, y su obra sigue siendo objeto de estudio y análisis en el ámbito literario. A través de sus versos, Del Casal continúa hablando a nuevas generaciones, inspirando a quienes buscan en la poesía una forma de entender la complejidad de la existencia humana.

In 1912, from Ronda, Spain, the great Czech poet Rainer Maria Rilke wrote about the lasting impact Toledo, Spain, had made on him the previous month. He was fascinated by the city and the work of El Greco. This book presents Rilke's lyrical impressions alongside fantastic illustrations by Eva Vásquez, who spent a year in the streets and squares of Toledo shaping her vision of the city into images. Two different, complementary perspectives of Toledo come together to encourage the discovery—or rediscovery—of the wonderful “Imperial City.”

"...'Como volver a casa, pero no' nos abre una ventana a ese ideario, ventana que analiza con grandes dosis de realismo e ironía la actual sociedad urbana y su comportamiento, tanto en las relaciones sentimentales como en un marco de negociaciones sociales.Es, además, desde la estructura formal de todo el poemario, un ejemplo del mencionado mestizaje y de la intencionalidad transgresora, moderna y urbanita de su autor. La utilización léxica tanto de argentinismos y catalanismos como de neologismos creados por él mismo y el empleo de la versificación libre le permiten definir conceptos...

Este poemario, con una entrevista al autor (López Dzur) como apéndice final, es una meditación sobre la muerte, la estructura del alma, la llegada a una dimensión de relevo, o de energía que prepara al ego reencarnante para su tránsito en regreso. El poeta aprovecha las analogías de los Viajes de Caronte y las dos barcas, de Gloria o de Infierno, motivo hallado en la poesía de Gil Vicente, el rol purificador de las aguas de la Laguna Estigia, el Leteo y la experiencia dantesca del Purgatorio.Confesamente López es un poeta épico, no elegíaco, poeta de alegrías existenciales, no...

María de Prado Herranz, es poeta autodidacta e incansable. Este es el séptimo libro de poesía que edita y con noventa y seis años, lo hace con la misma ilusión que el primero. En este libro se recoge, además de sus poemas, pequeños relatos y algunos poemas que le han escrito sus amigos con gran cariño.