Pequeño Azul y Pequeño Amarillo

Leo Lionni fue un destacado escritor e ilustrador de literatura infantil, conocido por sus libros bellamente ilustrados que combinan un estilo artístico distintivo con historias profundas y educativas. Nació el 5 de mayo de 1910 en Ámsterdam, Países Bajos, y su vida y carrera estuvieron marcadas por una profunda conexión con el arte y la naturaleza.

Desde muy joven, Lionni mostró un interés por el arte y la creatividad. Su familia se trasladó a los Estados Unidos en 1919, donde se adaptó a una nueva cultura y aprendió el idioma inglés. Lionni estudió en la University of Pennsylvania, donde se graduó en 1935. Posteriormente, se trasladó a Nueva York, donde comenzó una carrera en el mundo de la publicidad y el diseño gráfico.

A lo largo de su carrera, Lionni trabajó como director de arte en varias agencias de publicidad, pero su verdadero amor radicaba en la ilustración y la escritura. En la década de 1960, después de haber tenido éxito en el campo de la publicidad, decidió dedicarse por completo a la literatura infantil. Su primer libro, Little Blue and Little Yellow (1959), fue un éxito inmediato. La historia, que trata sobre la amistad y la identidad, se ha convertido en un clásico de la literatura infantil.

El estilo de Lionni se caracteriza por el uso de collages con técnicas mixtas, donde combinaba materiales como papel de colores y texturas, creando un universo visual único. Este método artístico no solo capturó la atención de los niños, sino que también promovió la exploración de conceptos artísticos. Sus historias, aunque simples en su narrativa, frecuentemente transmitían lecciones más profundas sobre la amistad, la diversidad y la naturaleza.

A lo largo de su carrera, Lionni publicó más de 40 libros, muchos de los cuales han sido traducidos a varios idiomas y han recibido numerosos premios. Algunos de sus libros más conocidos incluyen:

• Frederick (1967) - La historia de un ratón poeta que se prepara para el invierno de manera diferente a los demás.
• Inch by Inch (1960) - La historia de un gusano que mide cosas y se enfrenta a un pájaro que quiere comérselo.
• Swimmy (1963) - Una fábula sobre un pez que encuentra una forma creativa de sobrevivir en un mundo peligroso.

Su obra fue reconocida por su capacidad de abordar temas complejos de manera accesible para los niños. En 1965, Lionni recibió la medalla Caldecott por su libro Swimmy, y sus contribuciones a la literatura infantil continuaron siendo aclamadas a lo largo de su vida.

Además de su trabajo como autor e ilustrador, Lionni también se dedicó a la educación, impartiendo talleres y clases sobre creatividad y arte en instituciones educativas. Su enfoque innovador sobre la enseñanza fomentó la creatividad de los niños y les ayudó a apreciar la literatura y el arte desde una edad temprana.

Leo Lionni dejó un legado duradero en el mundo de la literatura infantil. A través de sus historias y su arte, enseñó a generaciones de niños la importancia de la amistad, la creatividad y la conexión con la naturaleza. Falleció el 13 de octubre de 1999 en la ciudad de Nueva York, pero su influencia sigue viva a través de sus libros, que continúan siendo leídos y apreciados por nuevos lectores en todo el mundo.

En resumen, Leo Lionni representó una figura esencial en la literatura infantil, fusionando arte y narrativa de formas que resonaron profundamente con los niños y adultos por igual. Su trabajo no solo entretuvo, sino que también educó y inspiró a muchas personas a lo largo de las décadas.

¿Por qué se pretende que la actuación sea una mera copia de lo real? ¿Podemos concebir la técnica como construcción de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teóricos que se proponen en este libro sirven para comprender los principios técnicos de una pedagogía que mira a la recuperación de la esencia. El actor no debe aprender una técnica interpretativa para tener razón, sino para poder crear sin traicionarse. "La técnica en el actor es lo que el paracaídas al aventurero … le da certeza de llegar a su ...

Whistler saltó repentinamente a la fama, como una estrella errante en un momento crucial en la historia del arte, un campo en el que fue pionero. Como los impresionistas a los que admiraba, deseaba imponer sus propias ideas. La obra de Whistler puede dividirse en cuatro periodos. El primero puede llamarse periodo de investigación, en el cual recibió la influencia del realismo de Gustave Courbet y del arte japonés. Después, Whistler descubrió su propia originalidad en la serie de Nocturnos y de los Jardines de Cremorne, con las que entró en conflicto con los academicistas, que querían...

Dice Aristóteles en la Retórica que todos nos hemos visto en la situación de tener que examinar, apoyar, defender o atacar una afirmación y que, en general, lo hacemos de forma espontánea. Hoy, como entonces, constantemente tenemos que persuadir a los otros de la validez de nuestras opiniones o juzgar si nos convence lo que nos dicen. Y lo hacemos de forma espontánea, a falta de lo que Aristóteles denominaba «práctica». La gramática de la argumentación se ocupa de este problema atendiendo a las teorías contemporáneas así como a las de los clásicos. Vincenzo Lo Cascio propone...

En el presente libro, obra provocativa y con múltiples derivaciones, Arnheim afirma que todo pensamiento (y no sólo el pensamiento relacionado con el arte u otras experiencias visuales) es de naturaleza fundamentalmente perceptual, y que la vieja dicotomía entre visión y pensamiento, entre percepción y razonamiento, es falsa y desorientadora. El autor muestra que incluso los procesos básicos de la visión implican mecanismos típicos del razonamiento e indica la existencia de resolución de problemas en las artes y de imágenes en los modelos mentales de la ciencia. Lejos de constituir...