Pequeño Azul y Pequeño Amarillo

Leo Lionni fue un destacado escritor e ilustrador de literatura infantil, conocido por sus libros bellamente ilustrados que combinan un estilo artístico distintivo con historias profundas y educativas. Nació el 5 de mayo de 1910 en Ámsterdam, Países Bajos, y su vida y carrera estuvieron marcadas por una profunda conexión con el arte y la naturaleza.

Desde muy joven, Lionni mostró un interés por el arte y la creatividad. Su familia se trasladó a los Estados Unidos en 1919, donde se adaptó a una nueva cultura y aprendió el idioma inglés. Lionni estudió en la University of Pennsylvania, donde se graduó en 1935. Posteriormente, se trasladó a Nueva York, donde comenzó una carrera en el mundo de la publicidad y el diseño gráfico.

A lo largo de su carrera, Lionni trabajó como director de arte en varias agencias de publicidad, pero su verdadero amor radicaba en la ilustración y la escritura. En la década de 1960, después de haber tenido éxito en el campo de la publicidad, decidió dedicarse por completo a la literatura infantil. Su primer libro, Little Blue and Little Yellow (1959), fue un éxito inmediato. La historia, que trata sobre la amistad y la identidad, se ha convertido en un clásico de la literatura infantil.

El estilo de Lionni se caracteriza por el uso de collages con técnicas mixtas, donde combinaba materiales como papel de colores y texturas, creando un universo visual único. Este método artístico no solo capturó la atención de los niños, sino que también promovió la exploración de conceptos artísticos. Sus historias, aunque simples en su narrativa, frecuentemente transmitían lecciones más profundas sobre la amistad, la diversidad y la naturaleza.

A lo largo de su carrera, Lionni publicó más de 40 libros, muchos de los cuales han sido traducidos a varios idiomas y han recibido numerosos premios. Algunos de sus libros más conocidos incluyen:

• Frederick (1967) - La historia de un ratón poeta que se prepara para el invierno de manera diferente a los demás.
• Inch by Inch (1960) - La historia de un gusano que mide cosas y se enfrenta a un pájaro que quiere comérselo.
• Swimmy (1963) - Una fábula sobre un pez que encuentra una forma creativa de sobrevivir en un mundo peligroso.

Su obra fue reconocida por su capacidad de abordar temas complejos de manera accesible para los niños. En 1965, Lionni recibió la medalla Caldecott por su libro Swimmy, y sus contribuciones a la literatura infantil continuaron siendo aclamadas a lo largo de su vida.

Además de su trabajo como autor e ilustrador, Lionni también se dedicó a la educación, impartiendo talleres y clases sobre creatividad y arte en instituciones educativas. Su enfoque innovador sobre la enseñanza fomentó la creatividad de los niños y les ayudó a apreciar la literatura y el arte desde una edad temprana.

Leo Lionni dejó un legado duradero en el mundo de la literatura infantil. A través de sus historias y su arte, enseñó a generaciones de niños la importancia de la amistad, la creatividad y la conexión con la naturaleza. Falleció el 13 de octubre de 1999 en la ciudad de Nueva York, pero su influencia sigue viva a través de sus libros, que continúan siendo leídos y apreciados por nuevos lectores en todo el mundo.

En resumen, Leo Lionni representó una figura esencial en la literatura infantil, fusionando arte y narrativa de formas que resonaron profundamente con los niños y adultos por igual. Su trabajo no solo entretuvo, sino que también educó y inspiró a muchas personas a lo largo de las décadas.

El voluminoso caudal que ofrece la historia del periodismo en Colombia para omprender el país desde otras orillas ideológicas y disciplinares se enriquece con la historia de sus afluentes: las especialidades periodísticas que se caracterizan por la calidad de sus fuentes. De este modo, el periodismo ambiental abreva en las ciencias naturales y de allí el origen de sus padres fundadores, como el botánico de sotana Enrique Pérez Arbeláez, quien hizo de su columna de El Tiempo un púlpito para la defensa del ambiente desde finales de los años treinta hasta su muerte en 1972, año de la...

Gracias al legado de Eugenio Espino Barros se formó el acervo que hoy lleva su nombre; con él la Fototeca del Centro de las Artes CONARTE ha montado una de las más grandes exposiciones que se ha producido hasta el momento: más de 300 imágenes y objetos se exhibieron de diciembre del 2006, a abril del 2007, en las principales salas de exposición del Centro de las Artes. La industrialización, urbanización, crecimiento de la población, migración interna, conquista de la naturaleza, expansión del comercio, modificación de hábitos y costumbres, surgimiento de nuevas necesidades, son...

Para Paul Klee (1879-1940), España fue una fijación, y el viaje al país donde crecen los goyas un sueño, acariciado durante toda su vida, ya desde 1902 (el plan Spanien) en parte cumplido en 1929 junto a su esposa Lily Stumpf. El viaje a través de nuestra cultura ocuparía buena parte de su vida como artista. Como explica Alfonso de la Torre en este «Klee y España. Los irredentos kleeianos», con el subtítulo «Paul Klee y el arte español de postguerra», nuestro arte y cultura rondarían siempre la melancolía de Klee: Goya, Velázquez, El Greco, Zuloaga o Picasso. Y también...

This sequel to the first volume, surveys the second phase of the collection of MUSAC, The Castilla and Leon Museum of Contemporary Art. Featuring works by over 100 artists from 2005 to the present, with critical texts and illustrated introductions.