Idil·lis i cants místics

Jacint Verdaguer i Santaló fue un poeta y sacerdote catalán, considerado uno de los máximos exponentes de la poesía en lengua catalana del siglo XIX y un pilar fundamental de la Renaixença, el renacimiento cultural de Cataluña. Nació el 17 de mayo de 1845 en Folgaroles, un pequeño pueblo en la comarca de Osona, cerca de Vic. Desde joven, Verdaguer mostró su inclinación hacia la literatura, influenciado por el entorno rural y la rica tradición catalana.

A los 20 años, se trasladó a Barcelona, donde comenzó a relacionarse con intelectuales y artistas del momento. En esta ciudad, Verdaguer abrazó la causa de la lengua catalana y se convirtió en un ferviente defensor de la cultura de su tierra. Su primera obra importante, “L’Atlàntida”, fue publicada en 1877 y es un poema épico que narra la historia de la creación de América. Esta obra lo catapultó a la fama literaria y estableció su reputación como poeta.

Verdaguer no solo fue un poeta, sino también un ferviente religioso; de hecho, fue ordenado sacerdote en 1870. Su fe tuvo un impacto significativo en su obra literaria, y muchas de sus composiciones poéticas reflejaron el profundo vínculo entre su espiritualidad y su amor por la patria. En obras como “Misteri de la Immaculada Concepció” y “Canigó”, Verdaguer abordó temas religiosos y patrióticos, fusionando la poesía con la mística y la naturaleza.

El poema “Canigó”, escrito entre 1886 y 1889, es quizás su obra más famosa y representa una exaltación de la identidad nacional catalana a través de la figura del monte Canigó. En ella, Verdaguer teje un relato que mezcla naturaleza, historia y mitología en un canto a la belleza de su tierra y sus gentes. Este poema se convirtió en un símbolo del nacionalismo catalán.

A pesar de su éxito literario, los últimos años de Verdaguer estuvieron marcados por una profunda crisis personal y profesional. En 1896, se vio envuelto en conflictos eclesiásticos y sentimentales que lo llevaron a una vida de reclusión y tristeza. En esta etapa de su vida, su salud se deterioró y se trasladó a Barcelona, donde vivió en condiciones precarias.

La figura de Verdaguer ha sido objeto de diversas interpretaciones y evaluaciones a lo largo del tiempo. Algunos lo ven como un símbolo de la lucha por la identidad y la cultura catalana, mientras que otros critican su carácter y su forma de vida. Sin embargo, su legado literario permanece intacto, y su influencia en la poesía catalana es innegable. Su obra ha inspirado a generaciones de escritores y poetas, y todavía se estudia en las escuelas y universidades.

El reconocimiento de su labor se consolidó con el paso de los años, y en 1902, se erigió un monumento en su honor en Barcelona, un testimonio de la importancia de su contribución a la literatura y la cultura catalana. Verdaguer falleció el 10 de junio de 1902 en la ciudad de Barcelona, dejando tras de sí un legado de amor por su tierra y su lengua.

En síntesis, Jacint Verdaguer i Santaló es una figura central en la historia de la literatura catalana. Su vida estuvo marcada por una búsqueda constante de la belleza, el amor por la naturaleza y un compromiso profundo con su fe y su patria. Su obra sigue siendo un faro de inspiración y una fuente inagotable de estudio para aquellos que deseen comprender la rica tradición literaria de Cataluña.

Una col·lecció de poesies variades que segueixen un mateix tema: la pobresa davant de la industrialització imparable del segle XIX. L'antologia neix com un llibre solidari per recaptar diners i ajudar a les poblacions d'Andalusia afectades pels terratrèmols de l'any 1884. La col·lecció, seleccionada pel mateix Verdaguer, és un conjunt de poesies que mostren les preocupacions del poeta pels temes socials com la pobresa, l'orfenesa o les persones desemparades i la seva manera d'ajudar, a través de la caritat, l'espiritualitat i la bondat. Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i...

La Llegenda de Montserrat és un poema èpic que narra la llegenda de fra Joan Garí i de com va néixer la diòcesi de monges a Montserrat. La història segueix un anacoreta, Joan Garí, que vivia a una cova de Montserrat de forma austera. El diable, gelós per la seva santedat, va decidir temptar-lo per arruïnar la seva fe. La poesia èpica que parla de la bondat i la culpa. Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu anys va ingresar en un seminari, on va cursar els seus estudis eclesiàstics. Al 1965 va...

Aquest poemari fa un recorregut en l'estètica i la biografia de Jacint Verdaguer, començant per una poesia més romàntica i acostant-se, a poc a poc, a la lírica religiosa. Seguint la història de Sant Francesc, Verdaguer presenta la història d'una metamorfosi, d'un viatge, d'una vida que acaba en la maduresa, on la presència catòlica té més força. Una experiència lírica que transmet la ment convulsa de Jacint Verdaguer en el moment de la seva creació. Jacint Verdaguer (1845-1902) era un capellà i va ser un dels principals impulsors de la poesía catalana del segle XIX. Amb deu...

“Una poesía que se estremece consigo misma, como algo que acabase de nacer. Cualquiera que esté interesado en el arte hecho con palabras debería tenerla.” — Richard Hell, The New York Times Sunday Book Review — “En estos elegantes trabajos, Saroyan anticipó los siguientes treinta años de la poesía.” — Kenneth Goldsmith — “A finales de los sesenta, cuando me llamaba a mí mismo poeta, Aram era el poeta al que envidiaba. No podías estar seguro de si estaba tomándote el pelo o si realmente había conseguido todo lo que hay que conseguir. Porque, mientras el resto de...

Dice la poeta serbia Marija Midžovic que la mujer tiene "el principal papel secundario" en la literatura. Esta antología de autoras serbias, presentada en una edición bilingüe con la obra en serbio y en castellano, empieza a dar la vuelta a la ecuación. Las poetas aquí seleccionadas forman parte de la escena literaria contemporánea de una Serbia distinta, propia, renovada; y representan una poética expresiva e intrigante, vital y convincente. No son hijastras de la literatura, sino hijas indóciles y subversivas de la poesía, las Caperucitas rojas que se compran su propio lobo.

El último tercio de la vida de una persona, de la vida biológica, pero también de la mental, no es un tiempo que se unte de decrepitud, sino al contrario, es el tiempo del gozo de otra manera, de la mirada sosegada, de la in quietud, de la curiosidad serena, de la pasión. Este libro expresa el vértigo de la primavera que se asoma a la noche, verdad última, y se embellece de los recuerdos cada vez más abundantes que van adoptando en el poeta, una dimensión desconocida. Libro de plenitud, que nos ofrece una mirada vital y metafísica a la vez, de la existencia.

Los versos que pueblan “Sombras en la oscuridad” cuentan de la vida, su lógica, sus virajes y tergiversaciones, aquello que nos es común, lo que está delante de nuestros ojos y que cada uno que allí la vive, la mira y se recrea, la interpreta de muy distintas y variadas maneras. Porque los matices, que vienen a embellecerla no son iguales para todos, cada uno es único y de él depende el color con el que decoramos el cuadro que pintamos, de lo que es y significa para nuestra existencia. La poesía, de todo tipo y condición, que así también es de variada la que aquí se plasma,...