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Gustavo Gac-Artigas es un nombre que resuena con fuerza en el ámbito de la literatura y la filosofía contemporánea en América Latina. Nacido en Chile en 1944, Gac-Artigas ha dedicado su vida a la escritura, la investigación y la enseñanza. Su obra abarca una amplia gama de géneros, desde la poesía hasta la narrativa, y ha sido una figura influyente en la escena literaria hispanoamericana.

Desde una edad temprana, Gac-Artigas mostró una inclinación por las letras. Estudió en la Universidad de Chile, donde se graduó con honores en Filosofía y Literatura. Esta formación le permitió desarrollar un enfoque crítico sobre la realidad social y cultural de su país, un tema recurrente en su obra. Su interés por la filosofía se refleja en sus escritos, en los que combina elementos de reflexión profunda con narrativas cautivadoras.

Su carrera literaria despegó en la década de los 70, cuando comenzó a publicar una serie de libros que abordan temas como la identidad, la memoria y el exilio. Durante este periodo, Gac-Artigas también se vio obligado a abandonar Chile debido a la dictadura militar de Augusto Pinochet. Este exilio influyó enormemente en su producción literaria, ya que sus experiencias personales alimentaron su escritura y le dieron una voz única dentro de la literatura de la diáspora.

• Entre sus obras más destacadas se encuentran:
• “Cuentos de la memoria”, una reflexión sobre el pasado y la identidad;
• “La sombra de los ausentes”, que aborda el dolor del exilio;
• “Poesía y resistencia”, un homenaje a la lucha por la libertad.

A lo largo de su carrera, Gac-Artigas ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución a las letras. Su estilo es característico por una prosa poética que invita a la reflexión y la introspección. Además, ha colaborado con diversas revistas literarias y ha participado en conferencias y foros en todo el mundo, donde ha compartido su visión sobre el papel del escritor en la sociedad contemporánea.

En su regreso a Chile en los 90, Gac-Artigas se dedicó a la enseñanza, convirtiéndose en un importante referente académico. Ha sido profesor en varias universidades, donde ha impartido cursos sobre literatura, escritura creativa y filosofía. Su enfoque educativo se centra en fomentar el pensamiento crítico y la creatividad entre sus estudiantes, alentándolos a explorar sus propias voces literarias.

El legado de Gustavo Gac-Artigas trasciende sus obras. Es un símbolo de resistencia y esperanza para muchos escritores que enfrentan el dolor del desarraigo. Sus escritos no solo reflejan su propia experiencia, sino que también abren un espacio para que las nuevas generaciones se conecten con su historia y su identidad.

En resumen, Gac-Artigas es un autor clave en la literatura hispanoamericana contemporánea. Su capacidad para abordar temas universales desde una perspectiva personal ha dejado una huella indeleble en el panorama literario. Con cada palabra, continúa invitando a sus lectores a cuestionar, a sentir y a descubrir la profundidad de la experiencia humana.

Cuando en 1912 la editorial Piper publicó Sonidos de Wassily Kandinsky (tirada única de 345 ejemplares), ni el editor ni el público sospechaban que esa obra con xilografías y poemas en prosa entraría en la historia de la literatura y del libro como un nexo entre épocas y estilos. Y es que Kandinsky hablaba de la conexión entre imagen y texto como una liberación, como un acto de superación de las limitaciones artísticas: "En el pasado, un artista era siempre mal visto cuando buscaba expresarse por escrito; como pintor, incluso tenías que comer con un pincel y fingir que el tenedor...

Este libro fue escrito para los amorosos, los enamorados, los tristes, los alegres, los dichosos, los solitarios, los desamparados, los apasionados, pero sobre todo para aquellas personas que en su desenfrenada lucha con esta vida han comprendido que la única verdad que nos queda y que nos exime de la muerte es el amor.

Esta compilación de poesía pretende rescatar el amor a las palabras y abrir esa ventana, que sin filtros, pasa directamente de la mirada al corazón. Los poemas no necesitan ser rebuscados o complejos, tan sólo requieren que el lector se identifique con ellos para que a través de esa empatía se pueda despertar ese rincón que tanto hemos abandonado... el sentimiento.

Compuesta por casi un centenar de poemas, esta nueva entrega poética de J. M. Caballero Bonald supone, al decir del propio poeta, una suma de últimas voluntades. La celebración de la vida y la melancolía ante el paso de los años, antídotos y venenos de la memoria, actúan como desencadenante de la poesía, que aquí se sustenta en una alianza entre romanticismo y surrealismo. Situado estilísticamente en la línea de anteriores poemarios, en lo formal la principal novedad es el empleo del versículo amplio en ciertos poemas de apariencia externamente narrativa, pero en realidad de...