Verso y prosa

Blas de Otero, nacido el 15 de marzo de 1916 en Bilbao, España, fue un poeta y escritor clave en la literatura española del siglo XX. Su obra se caracteriza por una profunda preocupación social y una constante búsqueda de la identidad, elementos que reflejan su compromiso con la realidad histórica y política de su tiempo.

Desde joven, Blas de Otero mostró su pasión por la literatura y la poesía. Estudió en la Universidad Central de Madrid, donde se graduó en Derecho y Filosofía y Letras. Sin embargo, su verdadera vocación era la escritura, y a lo largo de su vida, se dedicó a explorar diversas corrientes poéticas. En sus primeros trabajos, como “Angel fieramente humano” (1950), se puede observar una influencia del existencialismo y del simbolismo, donde el autor se adentra en el sufrimiento humano y la lucha por la libertad.

La obra de Otero se sitúa en un contexto complicado, marcado por la dictadura franquista en España. Su poesía refleja su angustia y su compromiso con la justicia social. Otero formuló una crítica aguda hacia la opresión y la censura que afectaba a su país, y sus versos se convirtieron en un vehículo de protesta. En el libro “Pido la paz y la palabra” (1955), Otero expresa su deseo de justicia y paz en una época convulsa, convirtiéndose en una voz representativa de la resistencia cultural en España.

A lo largo de su carrera, Blas de Otero recibió varios premios y reconocimientos por su labor literaria. Entre ellos, destaca el Premio Nacional de Literatura en 1959, que consolidó su reputación como uno de los poetas más importantes de su generación. Su estilo poético evolucionó con el tiempo, incorporando elementos de la tradición clásica y una mayor profundidad emocional. La búsqueda de la esencia humana y la reivindicación de la identidad son temas recurrentes en su obra, convirtiendo su poesía en un reflejo de su vida y su época.

• Temas centrales de su obra:
  • Compromiso social y político
  • La búsqueda de la identidad
  • La angustia existencial
• Obras destacadas:
  • “Angel fieramente humano” (1950)
  • “Pido la paz y la palabra” (1955)
  • “Mientras tanto” (1967)

En sus últimos años, Otero se trasladó a Madrid, donde continuó escribiendo y se convirtió en un referente de la literatura comprometida. En 1976, tras la muerte de Francisco Franco y la llegada de la democracia a España, Otero vivió con esperanza y optimismo, viendo en la apertura del país una oportunidad de renovación cultural.

Blas de Otero falleció el 29 de junio de 1979 en Madrid, pero su legado perdura en la poesía española contemporánea. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y continúa siendo estudiada y apreciada en todo el mundo. Su compromiso con la justicia, la paz y la búsqueda de la verdad han hecho de su poesía un faro de inspiración para nuevas generaciones de escritores y poetas.

A lo largo de su vida, Otero fue un defensor de los derechos humanos y un firme creyente en la capacidad del arte para transformar la sociedad. Su legado poético es un testimonio de una época de lucha y resistencia, y su voz sigue resonando en cada verso que escribió.

Edición de Sabina de la Cruz. Prólogo de Mario Hernández. Hojas de Madrid con La galerna colección mítica que el poeta dejó inédita a su muerte, sale hoy a la luz con 306 poemas, de los que 161 habían permanecido rigurosamente inéditos. La edición ha sido fijada por Sabina de la Cruz, el gran amor de la etapa final del poeta, depositaria de sus papeles y su mejor estudiosa. El libro, escrito entre 1968 y 1977, adopta a veces un aire informal de diario, con eco de los grandes acontecimientos de la época, como la guerra de Vietnam, la Revolución cubana o el levantamiento estudiantil ...

Para iniciar la colección Poesía de la editorial, Lumen presenta la primera edición íntegra de Pido la paz y la palabra, escrita en 1955 -y enmarcada dentro de una época del autor de poesía de denuncia social-, que es seguramente el libro más denso y tenso de una obra rigurosa y personalísima. «Considero que fue uno de los grandes poetas de la posguerra.» Rafael Alberti «[Evocaba la] tensión [...] en su silencio: este gran solitario es uno de los hombres con más voluntad de comunidad que se haya dado acaso entre los poetas de este tiempo.» Vicente Aleixandre Blas de Otero nació ...

Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y este fue el hombre que aquel momento de España desterró a la...

El Poeta de este libro explora plantas -palabras, formas métricas- como el tan montevideano tamarisco, que resiste donde nacen el frío y el calor más extremos mientras camina -como si caminara hacia su calle Marsella, o a la calle Libres de Juan Introini- hacia ese origen de una Montevideo transformada. Piel de la noche, diente de leche, polvo que vuela con el viento del mar, condolido de sí mismo por ser quien debe enterrar a sus muertos hasta que sea otro Poeta quien continúe esa carrera de postas que va a dar a la ceniza, pero que mantiene vivas las palabras propias en la boca de los...

Poesía afrocaribeña El libro de la Yoruba (2015) es mi conexión con las voces ancestrales que hay en mi cabeza entre la esclavitud africana, el Caribe y la religión Yoruba. Además de la religión es un proceso de sanación entre los dolores negros que viajan por mi cuerpo. El Caribe multicultural y profano, lluvia de cenizas en el tiempo de las cosas. Yemayá y salitre del Congo, Camerún, Managua, tierra del quimbombó, azufre y malanga, gandul y chorizo, mezcla de mezclas, raíz y espada, negros que brincan sobre el fuego fatuo de las cosas en una ceremonia a media noche. Las bellas...

A través de la figura de Teresa de Ávila, Minerva Margarita Villarreal enuncia una poesía íntima y fervorosa, pero a la vez cercana y cotidiana. Las maneras del agua, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2016, combina poemas cortos con laude constantes donde lo divino cobra varias formas.