La batalla de Chile. Historia de una película

Patricio Guzmán Lozanes es un destacado cineasta y documentalista chileno, reconocido mundialmente por su trabajo que aborda la historia y la realidad social de Chile. Nació el 1 de agosto de 1941 en Santiago de Chile, en una familia de clase media que le inculcó el amor por el arte y la cultura. Desde joven mostró interés por el cine, lo que lo llevó a estudiar en la Universidad de Chile, donde se graduó en 1963 como director de cine.

Guzmán comenzó su carrera en un periodo político convulso en Chile, marcado por la llegada al poder de Salvador Allende en 1970. Durante este tiempo, Guzmán tuvo la oportunidad de trabajar en el cine chileno como parte de la Unidad Popular, un grupo que apoyaba la administración de Allende. En 1973, a solo unos meses del golpe de Estado que derrocó a Allende, Guzmán estrenó su obra más emblemática: “La batalla de Chile”, una trilogía documental que retrata la lucha política y social en el país bajo el gobierno de Allende. Esta obra es considerada un referente del cine documental por su capacidad de capturar la polarización y el fervor político de la época.

Tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, Guzmán fue arrestado y encarcelado por varios días. Posteriormente, logró escapar a Francia, donde continuó su trabajo como cineasta. En el exilio, Guzmán se dedicó a documentar y reflexionar sobre la realidad chilena a través de su cámara. En Francia, realizó varios documentales, pero su conexión con la historia de su país nunca desapareció, y sus obras siempre se centraron en la memoria histórica y el impacto del régimen de Pinochet.

Entre sus obras más importantes se encuentran “El caso Pinochet” y “Nostalgia de la luz”, este último estrenado en 2010, que explora la conexión entre las momias del desierto de Atacama, los astrónomos que estudian el cosmos y las familias de los desaparecidos en la dictadura chilena. Guzmán utiliza el desierto como una metáfora de la memoria y el olvido, reflejando el anhelo de la verdad en medio del sufrimiento.

• Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes por “La batalla de Chile”
• Premio Goya a la Mejor Película Documental por “Nostalgia de la luz”
• Premio Nacional de Cine en Chile en 2014
• La Cámara de Diputados de Chile le otorgó un reconocimiento por su contribución a la defensa de los derechos humanos.

A lo largo de su carrera, Patricio Guzmán ha sido un defensor de los derechos humanos y un incansable buscador de la verdad sobre los crímenes cometidos durante la dictadura. Su obra ha dejado una huella indeleble en la historia del cine documental y en la memoria colectiva chilena. A través de su trabajo, ha logrado visibilizar a las víctimas del régimen y ha ayudado a construir una narrativa que busca justicia, verdad y reconciliación.

Hoy en día, Guzmán sigue siendo una figura influyente en el mundo del cine y continúa creando obras que invitan a la reflexión sobre la historia y la memoria. Su legado perdura como un testamento del poder del cine para contar historias, provocar cambios y sanar heridas profundas en la sociedad.

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Para Claude Monet, el que se le considerara “impresionista” fue siempre un motivo de orgullo. A pesar de todas las críticas que se han hecho a su trabajo, siguió siendo un verdadero impresionista hasta el final de su muy larga vida. Lo era por convicción profunda y, por el impresionismo, pudo haber sacrificado muchas otras oportunidades que su inmenso talento le ofrecía. Monet no pintaba composiciones clásicas con figuras y nunca fue retratista, aunque su entrenamiento profesional incluía estas habilidades. Eligió un solo género y lo hizo suyo: el paisajismo, y en él logró un...

Presents essays that analyze the art teachings in Mexico City from the 18th to 20th century, particularly in 4 prestigious institutions: the Academia de San Carlos, the Escuela Nacional Preparatoria (now the Antiguo Colegio de San Ildelfonso), the Escuela Nacional de Bellas Artes and the Secretaría de Educación Pública. The outcome is the present anthological volume.

Jaime Torres Bodet y Bernardo Ortiz de Montellano dirigieron los siete numeros que se publicaron de La Falange Revista de Cultura Latina, que circulo entre diciembre de 1922 y octubre de 1923, con la colaboracion asidua de una veintena de artistas e intelectuales que empezaban a destacar en los anos veinte. Las firmas, algunas muy celebres, contribuyeron a darle lustre y solidez a una revista que abogo por no convertirse en un foro de amigos, sino en una autentica publicacion de toque y tono cosmopolitas.