Segundo libro de crónicas

António Lobo Antunes es uno de los escritores más destacados de la literatura portuguesa contemporánea. Nacido el 4 de septiembre de 1942 en Lisboa, Portugal, su vida y obra están profundamente marcadas por las experiencias de su juventud y los acontecimientos históricos de su país, como la dictadura salazarista y la guerra colonial en África.

Estudió Medicina en la Universidad de Lisboa, donde se graduó en 1966. Sin embargo, su verdadera pasión siempre fue la literatura, lo que lo llevó a combinar su carrera médica con la escritura. A lo largo de su vida, Lobo Antunes ha trabajado como psiquiatra, lo que ha influido considerablemente en su estilo narrativo y en los personajes que crea, a menudo complejos y psicológicamente profundos.

Su carrera literaria despegó en la década de 1970, cuando publicó su primer libro, As Naus (1970). Desde entonces, ha producido una vasta obra que incluye más de diez novelas, cuentos y ensayos. Entre sus novelas más conocidas se encuentran Guide to the Perplexed (1974), O Reino da Estrela (1989) y Memorial do Convento (1982). Su estilo es característico por el uso de largas oraciones, un lenguaje poético y un enfoque introspectivo que invita al lector a reflexionar sobre la experiencia humana.

António Lobo Antunes ha sido galardonado con numerosos premios a lo largo de su carrera, que destacan su contribución a la literatura. Ha recibido el Premio Camões en 1998, el Premio de la Crítica de la Asociación Portuguesa de Críticos Literarios y el Premio C. A. A. de Almeida Garrett. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que le ha permitido ganar reconocimiento internacional, convirtiéndose en un referente de la literatura en lengua portuguesa.

A lo largo de su trayectoria, Lobo Antunes ha sido un observador crítico de la sociedad portuguesa, abordando temas como la guerra, la identidad, el sufrimiento humano y la búsqueda de la verdad. Su habilidad para tejer narrativas que exploran el trauma y la memoria le ha ganado el respeto y la admiración tanto de críticos como de lectores.

En su trabajo, Lobo Antunes también ha reflexionado sobre el legado de la dictadura en Portugal y cómo este ha moldeado la psicología de la sociedad portuguesa. Sus personajes son a menudo el reflejo de una lucha interna, atrapados entre el deseo y la realidad, una temática que resuena profundamente en la literatura contemporánea.

El autor no solo se limita a la ficción; también ha incursionado en el ensayo y el teatro, ampliando así su rango de expresión artística. A pesar de las dificultades que enfrentó en su vida personal, incluida la experiencia de la guerra colonial, su capacidad para transformar el sufrimiento en arte ha hecho de él una figura emblemática en la literatura portuguesa.

En la actualidad, António Lobo Antunes sigue siendo una voz activa en la literatura, continuando su labor como escritor y reflexionando sobre el papel de la literatura en la sociedad. Su legado perdura a través de sus obras, que continúan inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores por igual. La profundidad de su escritura y su aguda percepción de la experiencia humana aseguran que su obra seguirá siendo objeto de estudio y admiración en el futuro.

En resumen, António Lobo Antunes ha logrado no solo capturar la esencia de la experiencia humana a través de su escritura, sino también ofrecer una crítica valiosa de la sociedad portuguesa, contribuyendo de manera significativa al canon literario global.

Conocimiento del infierno retrata el mundo de los locos y de su angustia sin remedio. Un mundo cercano a nosotros, sumiso y apático, que António Lobo Antunes enmarca en los pasillos de un psiquiátrico de Lisboa. Conocimiento del infierno penetra en los huesos y en la carne de las mudas y tristes criaturas que habitan esos espacios sin noche ni día, criaturas sin derechos ni esperanzas. Haciendo uso de la antigua solidaridad de los hombres, António Lobo Antunes rompe todas las ataduras a la soledad de esos locos, asumiendo su voz ausente. Con esta novela se lleva a cabo una crítica aguda ...

En esta nueva novela António Lobo Antunes insiste en el tema de la disolución de la identidad. Y lo hace a través de la figura de un travesti visto desde la perspectiva de su hijo. Pero también es la historia de una familia que se disuelve. Sin embargo, no sólo son los personajes los que se transfiguran en otros revelando la fragilidad de sus perfiles, también se desdibujan los límites entre los seres humanos, los animales, las cosas. Como si el camino hacia la muerte se fuese gestando a través de ese caos de lo diferente en el que una llave, las flores, los perros adquieren...

Una novela sobre la disolución de la identidad y de la familia. António Lobo Antunes se adentra en el mundo marginal y desconocido del travestismo, la homosexualidad y la drogadicción. Nos narra la historia de una familia discriminada, llena de conflictos, secretos y rupturas, a través de los recuerdos de Paulo, un joven que creció bajo la tutela de un padre travesti y una madre alcohólica. Su vida, a la deriva, discurre entre las calles de un humilde barrio lisboeta, el oscuro lugar donde consigue las drogas que le ayudan a evadirse de una realidad que le supera, y el centro...

Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada —o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro. Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa...

Valeriano Domínguez Bastida, ha sido un de los pintores de mas ejundia y de más acrisolada honradez en su arte de cuantos integran nuestra pintora ochocentista. Supera pronto una primera etapa en que se afirma el costumbrista delicioso, surge de inmediato, el pintor entusiasta de un realismo sano y honrado con raices en la misma tradición española, tan viva en la escuela sevillana.

Dos intelectuales y viejos amigos, Sebreli en Buenos Aires y Matamoro en Madrid, se juntan por Zoom durante los sábados de cinco meses pandémicos para reflexionar sobre el presente a la luz del pasado, creando un testimonio único sobre cine, teatro, música, literatura, vida cotidiana, sexualidad, política y filosofía de los últimos setenta años. Dos intelectuales formados en una cultura universal y cosmopolita cuyas condiciones de posibilidad han desaparecido, también pioneros en la defensa de la igualdad de las disidencias sexuales y viejos amigos, que a sus noventa y ochenta años...

Whistler saltó repentinamente a la fama, como una estrella errante en un momento crucial en la historia del arte, un campo en el que fue pionero. Como los impresionistas a los que admiraba, deseaba imponer sus propias ideas. La obra de Whistler puede dividirse en cuatro periodos. El primero puede llamarse periodo de investigación, en el cual recibió la influencia del realismo de Gustave Courbet y del arte japonés. Después, Whistler descubrió su propia originalidad en la serie de Nocturnos y de los Jardines de Cremorne, con las que entró en conflicto con los academicistas, que querían...