Rastros de Carmin

Greil Marcus, nacido el 19 de abril de 1945 en San Francisco, California, es un influyente crítico de música, autor y cultural. Reconocido por sus profundas investigaciones sobre la música popular y su impacto en la cultura americana, Marcus ha desarrollado una carrera que abarca más de cinco décadas, convirtiéndose en un referente en el análisis y la crítica musical.

Crecer en la vibrante ciudad de San Francisco durante los años 60 influyó significativamente en su perspectiva y enfoque en la música. Marcus asistió a la Universidad de California en Berkeley, donde se graduó en 1967. Durante su tiempo en la universidad, se empapó de las corrientes culturales, políticas y sociales que definieron la época, lo que alimentó su interés por el pop y el rock, así como por su conexión con movimientos más amplios en la sociedad.

Una de las contribuciones más significativas de Marcus al mundo de la crítica musical es su libro "Mystery Train: Images of America in Rock 'n' Roll Music", publicado en 1975. Este libro es considerado un clásico y explora la relación entre la música rock y la identidad estadounidense. A través de una mezcla de biografía, crítica y análisis cultural, Marcus examina cómo artistas como Elvis Presley, Sly Stone y Robert Johnson han influido en la percepción de Estados Unidos, creando un diálogo entre la música y la historia de la nación.

Marcus es conocido por su estilo de escritura particular, que combina un enfoque literario con un profundo análisis musical. A lo largo de su carrera, ha colaborado con diversas publicaciones, como "Rolling Stone", "The Village Voice" y "The New York Times". Su capacidad para conectar la música con cuestiones sociales y políticas le ha permitido destacar en un campo saturado de críticos y ha hecho que su trabajo resuene con un público amplio.

En 1989, Greil Marcus publicó "Lipstick Traces: A Secret History of the 20th Century", un libro que va más allá de la música para explorar la contracultura del siglo XX. En esta obra, Marcus utiliza la música y otras formas de arte y expresión cultural para trazar una narrativa que cuestiona la historia oficial y las historias que se han contado a lo largo de los años. Este enfoque innovador ha consolidado su reputación como un pensador provocador y un cronista de la cultura contemporánea.

Durante su carrera, Marcus ha continuado publicando una variedad de libros, ensayos y artículos, explorando temas que van desde el punk hasta el folk americano. Entre sus obras más destacadas se encuentran "The Shape of Things to Come" y "The History of Rock 'n' Roll in Ten Songs", donde formula una narrativa única sobre la evolución de la música popular. Su capacidad para captar la esencia de un período, así como su talento para conectar diferentes géneros y estilos musicales, lo han hecho un autor invaluable en el ámbito de la crítica musical.

A lo largo de su carrera, Marcus ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo el Premio de Crítica de Música de la Asociación de Críticos de Música. Su influencia no se limita solo a su escritura; con el tiempo, ha sido un mentor para muchos críticos y ha impartido clases en diversas universidades, compartiendo su vasta experiencia y pasión por la música con las nuevas generaciones.

En la actualidad, Greil Marcus sigue siendo una figura relevante en el mundo de la música y la cultura. Su aguda perspicacia y su profunda comprensión del arte lo convierten en un comentarista esencial sobre la música contemporánea y sus implicaciones culturales. Con cada nueva publicación, continúa desafiando a los lectores a pensar más allá de la superficie de la música y explorar sus significados más profundos.

En resumen, Greil Marcus ha dejado una huella indeleble en la crítica musical y la cultura popular, proporcionando análisis que enriquecen la comprensión de la música en relación con la historia y la identidad de Estados Unidos. Su capacidad para articular la complejidad de la experiencia musical lo asegura como un pilar en el diálogo cultural contemporáneo.

In his latest book, Greil Marcus, arguably the most influential music critic of all time, offers his most impassioned and intense essay yet. Steering clear of official history--encyclopedia entries, Rock and Roll Hall of Fame inductions, classic success stories--Marcus brings to the forefront 10 essential songs that, for their influence and how they have resonated throughout the decades, have surpassed a milestone of pop music. This book includes brief biographies of the songs' writers and performers and captures the essence of each pop entry--everlasting yet at the same time fleeting....

Tanto si eres un DJ profesional que te ganas la vida entre vinilos como si acabas de empezar con un par de CD en tu habitación, DJ para Dummies es la llave que te abrirá las puertas del éxito. Con la experiencia de un maestro en el arte del DJ y las mejores técnicas para manejar los platos como un profesional, en un santiamén estarás pinchando pistas. Encontrarás consejos para elegir entre CD, MP3 y vinilo y la información más reciente sobre el mejor software de edición para ayudarte a dominar el arte del DJ, ¡y sin saltarte ni un tempo! • Equípate — descubre cuál es el mejor ...

En este libro se encontraran los amantes de la musica caribeña una serie de analisis y de reseñas de la labor musical de figuras como Beny More y Celina y Reutilio, asi como una singular entrevista a Rafael Cueto, uno de los integrantes del famoso trio Matamoros.

DOMINA LAS ESCALAS MAYORES EN LA GUITARRA POR TODO EL DIAPASÓN Muchas veces habrás notado que al tocar una escala sobre una progresión de acordes no estás diciendo mucho. Las notas suenan bien pero falta algo: música. Yo también he pasado por ese problema y luego de muchos años de estudio y trabajo profesional he creado un método que profundiza la relación musical de cada una de las notas de una escala con los acordes y la armonía, evitando tocar escalas de memoria: Guitarra Paso a Paso Con el efectivo método de guitarra paso a paso, comprenderás las estructuras armónicas de las...

Las claves y los principios para entender la musica como herramienta narrativa en el medio cinematografico. El libro analiza las caracteristicas de la musica en el cine como herramienta narrativa y como conductora de emociones. En sus diversos capitulos, el especialista Conrado Xalabarder desgrana los rasgos fundamentales para poder comprender la musica de cine en toda su dimension. La obra es fruto de varios años de investigacion y analisis, que el autor expone de modo sencillo y claro pensando en un amplio sector de publico: musicos, estudiantes de cine y de musica, realizadores y...