Mexico City

Glenn Lowry, un destacado académico y líder en el mundo del arte, ha dejado una huella significativa en el ámbito de la educación artística y la gestión cultural. Nacido en el año 1954 en un entorno que fomentaba el aprendizaje y la apreciación del arte, comenzó su trayectoria profesional con un enfoque en la historia del arte y la cultura contemporánea.

Lowry obtuvo su licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de Harvard, donde desarrolló un interés particular por las obras modernas y contemporáneas. Su pasión lo llevó a continuar sus estudios, obteniendo un doctorado en la Universidad de Columbia, donde su investigación se centró en temas críticos relacionados con el arte y los sistemas sociales que lo rodean.

En la década de 1990, Lowry se unió al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde ocupó varios puestos en los que demostró su habilidad para combinar el conocimiento académico con la práctica museística. Su trabajo en el MoMA fue fundamental para la revitalización de la programación educativa del museo, así como para ampliar su colección de arte contemporáneo.

En 1995, Lowry fue nombrado director del Museo de Arte de Detroit, donde implementó diversas iniciativas que no solo enriquecieron la colección del museo, sino que también hicieron que el museo fuera más accesible para la comunidad local. Su enfoque en la inclusión y la diversidad fue pionero en la forma en que los museos interactúan con sus audiencias.

En 2006, Lowry asumió el cargo de director del Museo de Arte de la Universidad de California en Berkeley, donde continuó su compromiso con la educación y el acceso al arte. Su liderazgo ha sido crucial para fomentar un ambiente de colaboración entre artistas, académicos y la comunidad, promoviendo el diálogo sobre temas relevantes en la sociedad contemporánea.

A lo largo de su carrera, Lowry ha sido un defensor incansable del papel del arte en la sociedad, argumentando que el arte no solo es un medio de expresión, sino también una herramienta para la transformación social. Ha participado en numerosas conferencias y paneles, compartiendo su visión sobre la importancia de la educación artística y la necesidad de un enfoque inclusivo en el arte.

Además de su trabajo en museos, Glenn Lowry ha contribuido a la academia a través de publicaciones y ensayos críticos que analizan el arte contemporáneo y su contexto cultural. Sus escritos han sido fundamentales para entender la dinámica entre el arte, la política y la sociedad, así como para promover un diálogo sobre la diversidad en las prácticas artísticas.

El legado de Glenn Lowry en el mundo del arte es indudable. Su enfoque innovador y su dedicación a la educación han inspirado a generaciones de artistas, académicos y amantes del arte. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Lowry continúa siendo una figura influyente y respetada, abogando por un acceso más amplio al arte y una mayor representación de voces diversas en el ámbito cultural.

En resumen, Glenn Lowry es más que un académico o un director de museo; es un líder visionario cuya pasión por el arte y la educación ha transformado la forma en que los museos interactúan con el público y han fomentado un mayor entendimiento sobre la importancia del arte en nuestras vidas cotidianas.

Don Quijote y la romantización de la soledad, cuenta en este catálogo, confeccionado para la exposición homónima de la Universidad de Cantabria, con un estudio introductorio del profesor de nuestra universidad Alfredo Moro Martín, especialista en la obra de Cervantes y en su desarrollo en las ediciones anglosajonas y germanas durante el siglo XIX. El riguroso estudio analiza cómo el personaje de Alonso de Quijano llegó a ser asimilado por el Romanticismo como un modelo más de su iconografía, en este caso, como un ejemplo de la idealización de la soledad, a partir de las...

Se habla constantemente de las nuevas tecnologías y de la radical transformación que su aplicación está suponiendo en las distintas actividades humanas, tanto desde el punto de vista del contenido como de la metodología de trabajo, y resulta muy necesario realizar un análisis profundo sobre su relación con el mundo de la exposición. Tres campos específicos son especialmente sensibles a dichos medios: por un lado, su faceta como técnica, que debería, bien aplicada, facilitar y, por tanto, mejorar, el diálogo entre la obra y el espectador (aspecto tratado en la parte «Nuevas...

La obra de Egon Schiele es tan particular que se resiste a la categorización. Admitido en la Academia Vienesa de las Bellas Artes cuando apenas contaba con dieciséis años, fue un artista de extraordinaria precocidad, cuya consumada habilidad en la manipulación de las líneas le dio a sus obras una tersa expresividad. Profundamente convencido de su propia importancia como artista, Schiele logró más en su corta existencia que muchos otros artistas en toda una vida. Sus raíces se encontraban en los Jugendstil del movimiento de Secesión vienés. Como toda una generación, cayó bajo la...

¿De qué manera ha integrado la semántica en sus análisis discursivos?, ¿cómo surgió la noción de macroestructura semántica en sus investigaciones?, ¿qué motivó su interés por la psicología cognitiva?, ¿cómo ha evolucionado su teoría sobre la pragmática del texto?, ¿qué diferencias se establecen entre la lingüística crítica y el Análisis Crítico del Discurso?, ¿cómo ha construido su perspectiva sobre el poder?, ¿por qué el racismo constituye una práctica discursiva de polarización ideológica?, ¿cuál es su posición sociopolítica? son algunas de las preguntas...