La muerte del artista

William Deresiewicz es un ensayista, crítico y académico estadounidense conocido por sus reflexiones sobre la educación, la cultura y la naturaleza humana. Nacido en 1964, Deresiewicz creció en una familia judía en la ciudad de Nueva York. Desde una edad temprana, mostró un gran interés por la literatura y la filosofía, lo que lo llevó a estudiar en la Universidad de Yale, donde se graduó con honores en inglés.

Después de su graduación, Deresiewicz continuó su formación académica y obtuvo su doctorado en la Universidad de Columbia. A lo largo de su carrera, se ha desempeñado como profesor de literatura en varias instituciones educativas, destacándose su tiempo en el Mount Holyoke College. En su enseñanza, Deresiewicz enfatiza la importancia de la crítica literaria y el pensamiento profundo, instando a sus estudiantes a cuestionar las verdades aceptadas y explorar el significado más profundo de los textos.

Además de su labor académica, Deresiewicz es un prolífico escritor cuyas obras abarcan una variedad de temas, desde el arte hasta la ética, pasando por la educación y la vida moderna. Su libro más conocido, “Excellent Sheep: The Miseducation of the American Elite and the Way to a Meaningful Life”, publicado en 2014, ha sido aclamado por su crítica mordaz al sistema educativo estadounidense, en particular a las universidades de élite. En este trabajo, argumenta que estas instituciones, en su búsqueda de la excelencia, a menudo producen estudiantes conformistas que carecen de pensamiento crítico y auténtico propósito en la vida.

• En “Excellent Sheep”, Deresiewicz explora las presiones que enfrentan los estudiantes de élite y los anima a actuar de manera auténtica en lugar de simplemente seguir las expectativas sociales.
• En su segunda obra, “The Death of Cool: How the Fights for Social Justice Are Ending the Hipster Era”, Deresiewicz analiza cómo la cultura contemporánea ha cambiado y las implicaciones de estos cambios para la sociedad moderna.

Aparte de sus libros, Deresiewicz es un colaborador frecuente en publicaciones como The New Republic, Harper’s y Slate. A través de sus ensayos y artículos, a menudo examina la intersección entre la cultura y la política, abordando temas como la tecnología, la individualidad y el significado en la vida contemporánea. Sus escritos son conocidos por su estilo certero y provocador, así como por su capacidad para conectar ideas complejas con la vida cotidiana.

Además de su trabajo escrito, Deresiewicz es un orador solicitado y ha participado en numerosas conferencias y charlas en universidades y foros sobre educación y cultura. Su enfoque directo y sus ideas innovadoras han resonado especialmente entre los jóvenes, quienes buscan un sentido más profundo de propósito y significado en un mundo a menudo superficial y caótico.

En sus reflexiones, Deresiewicz también ha abordado la importancia de la soledad en la vida moderna, sugiriendo que la capacidad de estar solo y reflexionar es fundamental para el desarrollo personal y la creatividad. En su ensayo “Solitude and Leadership”, argumenta que la soledad permite una profunda introspección y un pensamiento más claro, habilidades esenciales para cualquier líder.

En conclusión, William Deresiewicz es una figura influyente en el ámbito de la educación y la crítica cultural. Su trabajo desafía a los individuos a cuestionar las normas establecidas y a buscar un camino auténtico en sus vidas. A través de su escritura y enseñanza, invita a la reflexión sobre el propósito, la identidad y el papel de la educación en la formación de una vida significativa.

Hacia los años 70, en Nueva Cork, nace el arte callejero, y con él, los grafitis. El escritor Norman Mailer junto al fotógrafo Jon Naar crean este poderoso documento proyectando sus miradas sobre el significado de esta expresión de la cultura contemporánea, la historia de un arte destinado a no perdurar. Para ello, con palabras e imágenes, hacen una reflexión sobre el significado de la identidad, la propiedad y el arte urbano.

Este trabajo es un ensayo sobre lógica representacional, así como una invitación a mirar y a ver la obra pictórica de Egon Schiele desde una perspectiva especial, que se sitúa en el entramado de las relaciones filosófico-artísticas característico de la Viena finisecular, al lado de la poesía de Georg Trakl o de las composiciones de Arnold Schönberg. Por un lado, se analizan las diferentes formas en las que la obra de Schiele se muestra a sí misma, girando en torno a la noción de «Darstellung», tan importante en la filosofía de Ludwig Wittgenstein. Por otro, se desentraña la...

Plantas, flores, frutos, animales terrestres, voladores o acuáticos, criaturas fantásticas. La naturaleza, en sus múltiples y variadas formas y representaciones, aparece por doquier en la historia del arte, ya sea como el elemento central de una pintura o bien como un detalle que a primera vista tal vez nos pasa inadvertido pero que puede llegar a ser fundamental para la adecuada interpretación de una obra - el jacinto, que es un símbolo de Cristo, simboliza la prudencia y la sabiduría; la granada simboliza la castidad, la virginidad; la manzana es el símbolo de la tentación y la...

Durante la mayor parte de la historia de la Humanidad, las artistas se sometieron a los condicionantes socioartísticos que marcaban lo que debía definir las creaciones femeninas. La intención de la obra es detenerse en aquellas artistas que, a pesar de no haber estado conscientemente unidas y articulado un grupo con el propósito de destacar la experiencia femenina, manifiestan a través de su obra una conciencia y valorización de esta, hasta llegar a la generación de una teoría y una práctica artísticas decididamente feministas en las últimas décadas del siglo XX.