La lección de música

Victor L. Wooten, nacido el 11 de septiembre de 1964 en una familia musical en el seno de la comunidad afroamericana de la ciudad de Richmond, Virginia, es un reconocido bajista, compositor y autor estadounidense. Desde su infancia, la música ha sido una parte integral de su vida, pues creció en un hogar donde se tocaban diversos instrumentos. A lo largo de su carrera, ha sido aclamado por su virtuosismo y su capacidad para fusionar variedad de géneros musicales, incluidos el funk, jazz, bluegrass y rock.

Wooten se inició en la música a una edad temprana, aprendiendo a tocar el bajo a los 11 años. Fue influenciado por grandes músicos como Jaco Pastorius y Stanley Clarke, quienes dejaron una marca profunda en su estilo personal. A los 14 años, ya había comenzado a tocar en un grupo llamado “The Wooten Brothers”, junto a sus hermanos, estableciendo las bases de lo que sería una carrera imponente en la música.

Uno de los momentos más decisivos en su carrera fue su incorporación a la conocida banda “Béla Fleck and the Flecktones” en 1988. Con esta agrupación, Wooten demostró su habilidad para el bajo con un enfoque innovador que combinaba el virtuosismo técnico con un sentido musical profundo. Su trabajo con Fleck y la banda le otorgó numerosos premios y reconocimientos, incluidos varios Grammy Awards.

Victor L. Wooten es también un innovador en el uso del bajo eléctrico. Es conocido por su estilo único de tocar, que incluye técnicas como el slap, el tapping y el uso de armónicos, lo que añade una textura rica y compleja a su música. Ha lanzado varios álbumes como solista, incluyendo “A Show of Hands” (1996), “What About Me?” (1998) y “Soul Circus” (2005), mostrando su versatilidad y creatividad como compositor e intérprete.

Aparte de su carrera musical, Wooten es un apasionado educador y ha compartido su conocimiento a través de clínicas, talleres y libros. Su obra “The Music Lesson: A Spiritual Search for Growth Through Music” es un testimonio de su filosofía sobre la música y la vida, integrando conceptos sobre el aprendizaje y la creatividad. A través de sus enseñanzas, Wooten ha inspirado a muchos músicos y aficionados a descubrir su propio camino en la música, enfatizando la importancia de la conexión personal con el instrumento.

• Premios: Victor ha sido galardonado con varios Grammy Awards a lo largo de su carrera.
• Colaboraciones: Ha trabajado con artistas como Prince, Dave Matthews Band y Chick Corea.
• Educador: Ha impartido talleres y clínicas en diversas instituciones y festivales de música alrededor del mundo.

El impacto de Victor L. Wooten en el mundo de la música es innegable, no solo como bajista, sino también como un pensador innovador. Su enfoque sobre la enseñanza de la música, así como su estilo distintivo de tocar, lo han convertido en un referente para músicos de todos los niveles. La búsqueda constante de la creatividad, la conexión y el amor por la música son los pilares que sustentan su enfoque artístico.

Hoy en día, Wooten continúa realizando giras y grabando nueva música, siempre buscando maneras de compartir su mensaje y su amor por la música con nueva audiencia y generaciones. Sin duda, su legado perdurará en el ámbito musical, inspirando a músicos de todas partes del mundo a dejar fluir su creatividad y a encontrar su propia voz a través de la música.

El tercer volumen de la colección Culturas musicales en Colombia constituye un valioso aporte práctico para la descripción y la comprensión musical específica de las gaitas largas: explica y expone su construcción, su técnica básica de ejecución, las características del repertorio y presenta transcripciones musicales para este instrumento. Así, se aporta al conocimiento musical de expresiones que durante siglos permanecieron invisibilizadas y desaprovechadas. Gracias al trabajo de investigación etnomusicológica aquí consignado podemos acercarnos a esquemas rítmicos y aprehender ...

El segundo volumen de la colección Culturas Musicales de Colombia contiene varios artículos, ensayos, entrevistas y documentales fruto de trabajos de investigación académicos y no académicos que desde diversas posturas, teóricas o experienciales, se han interesado por la participación de las mujeres en la música de nuestro país y las relaciones y roles de género que se desprenden de aquella El libro es un viaje a través del tiempo y el espacio de la música nacional en el que se descubren algunas de sus múltiples texturas sonoras y poéticas Estos textos nos permiten abrir...

Recoge una serie de trabajos, en perspectiva diacrónica, sobre las consecuencias de los paradigmas creativos y receptivos del teatro áureo. La antología finaliza con una reflexión sobre las humanidades en la nueva era digital.

De todas las formas en que a priori se puede organizar una estructura musical, la fuga parece ser la más severa y cerrada dentro de sí misma, controlando y rigiendo todo el discurso musical, desde su comienzo al escoger la base y el fundamento de toda la obra, el tema, hasta su desarrollo y conclusión a través de todas las distintas manipulaciones con que éste se ve afectado... tratamos de canalizar el análisis que permita al compositor organizar esta estructura pero también insistimos en que el elemento irracional, "oscuro" tiene que poder abrirse paso a través de esta forma...