Sin medir consecuencias

Sergio Tobar Álvarez es un autor y poeta contemporáneo originario de Colombia, conocido por su estilo lírico y su talento para capturar la esencia de la vida cotidiana a través de las palabras. Nacido en el año 1985 en la ciudad de Bogotá, Tobar se sintió atraído por la literatura desde una edad temprana, lo que lo llevó a explorar diversas formas de expresión literaria.

La carrera literaria de Tobar comenzó oficialmente en su adolescencia, cuando empezó a participar en talleres de escritura y a publicar sus primeros poemas en revistas literarias locales. Su voz poética se caracteriza por una profunda introspección y una delicada sensibilidad hacia las emociones humanas, temas recurrentes que abordan el amor, la pérdida y el paso del tiempo.

Tras completar su educación secundaria, Tobar decidió estudiar Literatura en la Universidad Nacional de Colombia, donde profundizó en su conocimiento sobre la poesía y la narrativa. Durante sus años académicos, se vio influenciado por autores como Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges y Octavio Paz, cuyas obras han dejado una huella imborrable en su estilo literario.

El primer libro de poesía de Sergio Tobar, "Sombras de un silencio", fue publicado en 2010 y recibió elogios por su originalidad y profundidad temática. A través de sus versos, el autor logra plasmar una visión íntima de la vida, utilizando imágenes evocadoras que resuenan con los lectores. Su habilidad para mezclar lo cotidiano con lo poético le ha valido un lugar destacado en el panorama literario colombiano.

A lo largo de su carrera, Tobar ha publicado varios libros de poesía y ensayos, consolidándose como una de las voces más prometedoras de su generación. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas y han sido objeto de estudio en diversas universidades, donde se analizan las características de su estilo y la riqueza de sus temáticas.

• Premios y reconocimientos:

Además de su producción literaria, Sergio Tobar ha sido reconocido en múltiples ocasiones con premios y distinciones por su contribución a la literatura. Algunos de estos premios incluyen:

• Premio Nacional de Poesía en 2015.
• Premio de la Crítica Literaria en 2018.
• Reconocimiento por su trayectoria en la Feria Internacional del Libro de Bogotá.

Además de su labor como escritor, Tobar se ha involucrado en proyectos comunitarios de promoción de la lectura y la escritura en distintas regiones de Colombia, buscando incentivar a las nuevas generaciones a explorar el mundo de la literatura. Sus talleres han impactado a jóvenes y adultos, proporcionando herramientas para desarrollar habilidades expresivas y creativas.

En la actualidad, Sergio Tobar Álvarez sigue escribiendo y participando en eventos literarios, donde comparte no solo su obra, sino también su pasión por la literatura y la importancia de las palabras en la construcción de la identidad y la cultura. Su trabajo continúa inspirando a nuevos lectores y escritores, y su legado se cimenta cada vez más en el ámbito literario colombiano y latinoamericano.

Con una producción literaria en constante crecimiento y un enfoque en la conexión humana a través de la poesía, Tobar se perfila como un referente de la literatura contemporánea, un escritor que no solo narra historias, sino que también invita a la reflexión y al diálogo sobre la condición humana.

Para mí, la poesía es la expresión escrita del ser que manifiesta los sentimientos del alma, que se conjugan en el tiempo y acortan el espacio, para revivir el amor con los versos y mostrar el sentimiento del poeta, su vida, su amor, sus triunfos, sus fracasos, tristezas y alegrías. Basta leer la poesía contenida en esta obra que es reflejo hermoso de tu sonrisa, que muestra la esencia de tu alma, mujer hermosa, que con tus encantos, hace brotar la poesía, para besar y abrazar tu alma...

Reedición corregida de Lo espeso real (1996 Buenos Aires, Libros de Tierra Firme). La causa material es la única causa que origina la cosa ¿Cómo escribir el lado fácil de las palabras? No es fácil. Entintadas desde siempre —no sabría decir desde cuándo—, las palabras son siempre pertinentes y falaces. Decir la palabra poética en estos tiempos y en estas altitudes, es siempre un riesgo. Decir la palabra limpia de atributos, como verdadera cosa, como verdad de las cosas, es imposible.

..."Hoy no hay luna llena para mí­, quizás nunca lo hubo, pero sé que en mi corazón queda el recuerdo que me hace sentir viva en mi soledad."... ..."Ya no escucho tu guitarra, ni el cante que de tu garganta salía, ni esas alegrías que tú me dedicabas que tan feliz me hacían"... ..."Acompáñame a soñar y junto contaremos las estrellitas del cielo, en la orillita del mar. Y en un barquito velero nos iremos a pasear, viviré junto a ti toda una eternidad."...

Durante siglos la poesía ha cantado al cuerpo, por lo regular al exterior; cuando ha sido al interior, las palabras se pierden en los recovecos de la metafísica, pero en esta ocasión la autora nos ofrece una vuelta de tuerca al adoptar como motivo poético la anatomía humana en una morfología de la creación literaria con el fin último de escudriñar la naturaleza humana en el más directo de sus sentidos: a partir de su composición física. Mapa de órganos, guía de aparatos, censo de curiosidades a manera de bestiario interno; este libro se coloca entre la prosa poética con tintes...