Poesías completas

Íñigo López de Mendoza y Santillana, conocido como el Marqués de Santillana, fue una figura central del Renacimiento español y una de las figuras más destacadas de la poesía castellana del siglo XV. Nació en 1398 en la villa de Carrión de los Condes, en la actual provincia de Palencia, dentro de una familia noble que influyó en su vida y obra. Su linaje le otorgó una educación privilegiada, lo que le permitió desarrollarse no solo como poeta, sino también como político y diplomático.

A lo largo de su vida, Íñigo López de Mendoza tuvo una carrera muy activa en la corte, sirviendo a los Reyes de Castilla. Su condición de noble le permitió tener acceso a la corte y a los círculos literarios de la época, donde entabló relaciones con otros poetas y humanistas. Era conocido por su inteligencia y su elocuencia, lo que le permitió destacarse en los debates intelectuales de su tiempo.

La obra de Santillana es vasta y variada. Su estilo poético se caracteriza por el uso de la metáfora y la aliteración, así como por su capacidad para mezclar lo clásico con lo popular. Uno de sus trabajos más conocidos es el “Cancionero”, una colección de poemas que abarca diferentes temas, desde el amor hasta la reflexión moral. En esta obra, se pueden encontrar las “Serranillas”, que son composiciones que describen la vida pastoral y la naturaleza, mostrando su amor por el paisaje y la vida rústica.

Además de su poesía, Santillana también es conocido por su interés en la literatura clásica. Fue un gran admirador de autores latinos como Virgilio y Ovidio, y esto se refleja en su propio trabajo, donde la influencia clásica es evidente. Muchas de sus obras se caracterizan por un profundo sentido moral y una reflexión sobre la vida y la muerte, temas que todavía resuenan en la literatura contemporánea.

Íñigo López de Mendoza fue, además, un pionero en la traducción de obras literarias. Se le atribuye la traducción de varios textos latinos al castellano, lo que contribuyó a la difusión del conocimiento clásico en la península ibérica. Su dedicación a la educación y a la cultura fue notable, y promovió el desarrollo de un pensamiento crítico entre sus contemporáneos.

La vida del Marqués de Santillana no estuvo exenta de conflictos. A lo largo de su carrera, se vio envuelto en diversas contiendas políticas y familiares. La lucha por el poder en Castilla, así como las rivalidades entre las distintas nobles, a menudo lo llevaron a tener que tomar decisiones difíciles que afectaron su vida personal y profesional. Sin embargo, a pesar de estos desafíos, logró mantener un lugar de respeto entre sus pares y se convirtió en un símbolo de resistencia cultural.

En su vida personal, Íñigo López de Mendoza se casó con Leonor de la Vega, con quien tuvo numerosos hijos. Su familia fue una parte integral de su vida, y su papel como padre y esposo también se refleja en su poesía, donde se pueden encontrar ecos de sus experiencias personales y emocionales.

El legado de Íñigo López de Mendoza y Santillana es indiscutible. Su obra ha influido en generaciones de poetas y escritores, y su compromiso con la literatura ha dejado una huella duradera en la historia de la literatura española. Con su muerte en 1458, el Marqués de Santillana no solo dejó un legado literario, sino también un ejemplo de cómo la nobleza podía contribuir positivamente a la cultura y la sociedad.

Hoy en día, su figura es recordada como un puente entre la Edad Media y el Renacimiento, y su poesía sigue siendo estudiada y admirada por su riqueza y profundidad. A través de sus palabras, el Marqués de Santillana continúa inspirando a nuevos poetas y amantes de la literatura, demostrando que la belleza de la palabra puede trascender el tiempo y el contexto histórico.

Cuando la rebeldía en la técnica literaria, basada en un minimalismo casi extremo en la acentuación, que bebe de autores como Proust, Stein o Andrzejewski, se une a la sensibilidad del verso, tenemos una obra poética diferente como la que tienes entre las manos. Un poemario en el que los sentimientos y los recuerdos de amores y desamores confluyen y se agitan en un acto artístico que busca el impacto en el lector. Versos que nos abrirán los ojos a la cara amable que todos tenemos, pero también al rostro más oculto y escondido que engendra desastres en los corazones más benévolos. La ...

Posdíptico reconstruye una triple mirada: una sobre la pintura, otra sobre su autor y una tercera sobre la visión del espectador. Así se integran lo que el cuadro dice sin palabras, el homenaje al artista creador y lo que crea la observación de quien mira la obra. La triada comprende la descripción poética de la pintura, la visión profética de la muerte del genio creador y la visión posterior del cuadro que recobra la vida con la mirada de quien se abre camino por los pasillos de la galería o el museo. Se trata de una visión poética que recupera el valor de la imaginación a...

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Alauda. Poemas Dos mujeres - con la misma y distinta voz -, nos hablan en primera y tercera persona; mujeres que se afirman en su recio decir y alzan su canto en nombre de todas las mujeres de asumido silencio o silenciadas. El espíritu femenino, posee el don de descifrar cuánta soledad sola, habita o deshabita una casa - propia o ajena -; sabe tejer o remendar un pensamiento; pulir o avivar un objeto; abrir o cerrar una puerta, como se abre o se cierra una pena - propia o ajena -. Porque toda mujer es su propia casa; es una caracola, con sus abismos y escaleras sin fin.