Pintura, fotografía, cine

László Moholy-Nagy fue un influyente artista, diseñador y teórico del arte húngaro, conocido por su papel clave en el movimiento Bauhaus y su enfoque vanguardista en la fotografía, la pintura y el diseño. Nació el 20 de julio de 1895 en Bácsborsod, Hungría. Desde una edad temprana, mostró un interés notable por el arte y la creatividad, lo que lo llevaría a ser uno de los pioneros del arte moderno en el siglo XX.

Moholy-Nagy sirvió en el ejército húngaro durante la Primera Guerra Mundial, donde fue herido y pasó un tiempo en un hospital militar. Este periodo de introspección y sufrimiento influyó en su visión del mundo y su enfoque artístico. Después de la guerra, se trasladó a Berlín, donde se unió a varios grupos artísticos vanguardistas, incluyendo el Grupo de Berlín Dada. En este entorno, comenzó a experimentar con una serie de medios y técnicas innovadoras.

En 1923, Moholy-Nagy comenzó a enseñar en la Bauhaus, la escuela de diseño más influyente de la época, fundada por Walter Gropius. Su enfoque pedagógico se centraba en la búsqueda de la integración de la tecnología y el arte, promoviendo una nueva estética que fusionaba la artesanía con la industrialización. Creía firmemente que el arte debía ser accesible a todos y que debía tener un propósito funcional en la vida cotidiana.

Una de las contribuciones más significativas de Moholy-Nagy al arte moderno fue su trabajo en la fotografía. Experimentó con técnicas como el fotograma, donde objetos eran colocados sobre papel fotográfico y expuestos a la luz, creando imágenes abstractas y únicas. Esta técnica se alineaba con su interés en la luz y la percepción, temas que exploró en profundidad. Además, su trabajo en cinematografía y escenografía también dejó una marca duradera en el desarrollo de estas disciplinas.

Otro aspecto clave de su obra fue su interés en la interacción entre el arte y la tecnología. Moholy-Nagy fue un defensor del uso de nuevos medios, como la iluminación eléctrica y los proyectos de arte cinético, para crear experiencias artísticas que trascendieran los límites tradicionales. Su visión innovadora le permitió descubrir nuevas formas de expresión que influyeron en numerosas generaciones de artistas posteriores.

En 1937, Moholy-Nagy emigró a los Estados Unidos, donde continuó su actividad como artista y educador. Se unió a la School of Design en Chicago, que más tarde se convertiría en el Institute of Design. Allí, continuó promoviendo sus ideas sobre la relación entre el arte y la tecnología, y su influencia se sintió en la educación de muchos diseñadores contemporáneos.

A lo largo de su carrera, Moholy-Nagy publicó numerosos artículos y libros sobre arte y diseño, siendo uno de los más destacados “La visión moderna”, donde expone sus pensamientos sobre el papel del arte en la era moderna. Su trabajo ha sido exhibido en diversas galerías y museos alrededor del mundo, y su legado perdura en la enseñanza del diseño y las artes visuales hasta el día de hoy.

Moholy-Nagy falleció el 24 de noviembre de 1946 en Chicago, pero su influencia continúa viva en el mundo contemporáneo. Su enfoque innovador y su creencia en la fusión del arte con la tecnología han inspirado a innumerables artistas y diseñadores, consolidando su lugar como una de las figuras más importantes del arte moderno. A través de su obra y su enseñanza, László Moholy-Nagy dejó un impacto duradero que sigue resonando en las prácticas artísticas de la actualidad.

Over the years, Kobena Mercer has critically illuminated the visual innovations of African American and black British artists. In Travel & See he presents a diasporic model of criticism that gives close attention to aesthetic strategies while tracing the shifting political and cultural contexts in which black visual art circulates. In eighteen essays, which cover the period from 1992 to 2012 and discuss such leading artists as Isaac Julien, Renée Green, Kerry James Marshall, and Yinka Shonibare, Mercer provides nothing less than a counternarrative of global contemporary art that reveals how...

No es casualidad que al ver cosas de color rojo nos pongamos amarillos de envidia, verdes de miedo, azules de frío o blancos como una sábana. Los colores no son banales. Transmiten tabúes, prejuicios a los que obedecemos sin saberlo. Y poseen sentidos ocultos que influyen en nuestro entorno, en nuestros comportamientos, en nuestro lenguaje, en nuestro imaginario. Los colores poseen una historia que cuenta la evolución de las mentalidades. El arte, la pintura, la decoración, la arquitectura, la publicidad, nuestros productos de consumo, nuestras ropas y automóviles, todo se rige por este ...

En este libro se narran las peripecias por las que ha pasado la lengua española en su andadura americana, en sus más de 500 años de vida, con sus éxitos y sus pequeños fracasos. Los avatares sufridos por el español en América desde entonces han sido muchos, pero la conclusión es que el papel de América en la expansión del español en el mundo ha sido estelar.Humberto López Morales es doctor en Filología Romana y catedrático de la Universidad de Puerto Rico. Desde 1976 es miembro de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española, y desde 1994 secretario general de la...

RESUMEN: El Movimiento de Acceso Abierto a la Información promueve bajo la denominada Ruta Verde la implementación de repositorios institucionales como instrumentos esenciales para lograr de manera efectiva la comunicación del conocimiento generado en las universidades y la visibilidad de su producción científica. Cuba, reconociendo los beneficios del Movimiento de Acceso Abierto, impulsa en las instituciones cubanas el establecimiento de este tipo de repositorios para socializar la ciencia del país y recomienda la definición de políticas de información, que orienten los...