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Richard Misrach es un reconocido fotógrafo estadounidense, célebre por su innovador enfoque en la fotografía del paisaje. Nacido en 1949 en Nueva York, Misrach ha sido una figura influyente en el mundo de la fotografía contemporánea, a menudo explorando temas que abarcan desde la naturaleza y el medio ambiente hasta las implicaciones sociales y políticas de la fotografía.

Misrach se trasladó a California durante su juventud, un cambio que tendría un profundo impacto en su trabajo. Se graduó en la Universidad de California, Berkeley, donde comenzó a desarrollar su estilo distintivo. A partir de la década de 1970, comenzó a centrar su atención en el desierto del sudoeste de Estados Unidos, una elección que ha sido crucial para su carrera. Sus obras a menudo se caracterizan por su atención a la luz, la textura y la forma en el paisaje, así como por la inclusión de elementos que sugieren la presencia humana en un entorno natural.

Una de las series más notables de Misrach es Desert Cantos, que se inició en 1979 y abarca más de dos décadas de trabajo. Esta serie no solo documenta la majestuosidad del desierto estadounidense, sino que también reflexiona sobre la relación entre la naturaleza y la intervención humana. A través de estas imágenes, Misrach plantea preguntas sobre el impacto de la civilización, la contaminación y el cambio climático.

El trabajo de Misrach ha sido exhibido en algunas de las galerías y museos más prestigiosos, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte de San Francisco. Sus libros, que incluyen Richard Misrach: On Desert Time y Border Cantos, han sido aclamados tanto por su calidad visual como por su profundidad conceptual. En Border Cantos, Misrach documenta tanto los escenarios del desierto en la frontera entre Estados Unidos y México como la realidad de los migrantes que cruzan la frontera, fusionando lo poético con lo político.

Además de su trabajo específico sobre el paisaje, Misrach ha explorado otros aspectos de la fotografía, incluyendo proyectos que abordan la crisis social y los conflictos en el mundo moderno. Su enfoque ha inspirado a muchos fotógrafos contemporáneos, quienes ven en su obra no solo una documentación visual, sino también un discurso crítico sobre la realidad que nos rodea.

El estilo de Misrach es conocido por su riqueza visual y su atención meticulosa a la composición. Utiliza formatos de gran escala que permiten a los espectadores sumergirse en sus imágenes y experimentar la vastedad de los paisajes que captura. A través de su trabajo, ha conseguido que el espectador no solo observe lo que está frente a él, sino que sienta la profundidad de esos espacios y las historias que cuentan.

En suma, Richard Misrach ha dejado una huella indeleble en el ámbito de la fotografía contemporánea, combinando su amor por la naturaleza con un sentido del compromiso social. Su capacidad para abordar temas complejos a través de la imagen ha llevado su trabajo a un público amplio, convirtiéndolo en un referente que trasciende el medio fotográfico y se adentra en un diálogo sobre la condición humana y nuestro lugar en el mundo.

“Breve historia de la crítica cinematográfica en México” es un libro que indaga en el cine mexicano desde sus orígenes, para develar su lado crítico. Lleva al lector de la mano a través de la historia, usando como hilo conductor las diferentes expresiones de la crítica cinematográfica, desde Alfonso Reyes y Martín Luis Guzmán con su columna Fósforo, hasta los grandes críticos de hoy en día y las nuevas plataformas que se emplean para llegar a un público cinéfilo, como las redes sociales y el Youtube.

Presentamos aquí una segunda edición corregida y ampliada de esta antología, introducida por la Doctora, crítica de cine y profesora del City College of San Francisco Moira Sullivan, una de las investigadoras de Maya Deren más importantes a nivel mundial. La principal aportación a esta nueva edición –que se abre con un pequeño poema de la cineasta de 1941–, es el diario de rodaje de la película The Private Life of a Cat (1946), dirigida por Alexander Hammid y concebida por Deren; se incluyen asimismo su declaración de principios completa, los programas de mano de las...

La muestra se organiza en cinco secciones dedicadas a La fotografía familiar; El círculo del artista: La familia real, pintores, los Estados Unidos y el mundo del espectáculo; Estudios y vivienda; Miniaturas y álbumes fotográficos y La fotografía y su influencia en la pintura de Sorolla: Fuentes de inspiración, El encargo para la Hispanic Society y Sorolla retratando y pintando al aire libre (Pintor y modelo; Pintando al aire libre y La fotografía como herramienta de trabajo).

Fotografías personales del puerto de Coquimbo. El autor -biólogo de profesión- realiza un trabajo excelente de retratar lo que fue el "pueblo" de su niñez, mostrando la belleza, lo imprevisible, lo popular de la ciudad y sus habitantes.