Paso de ciervo

Jorge Esquinca nació en la Ciudad de México en 1962. Es un reconocido poeta, ensayista y traductor mexicano, cuyo trabajo ha dejado una huella significativa en la literatura contemporánea hispanoamericana. Desde joven, Esquinca mostró un gran interés por las letras, lo que lo llevó a estudiar la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

La obra de Esquinca se caracteriza por su exploración de temas como la identidad, la memoria y la relación entre el individuo y el entorno. Ha sido un ferviente defensor de la poesía como un medio para conectar con la experiencia humana, y su estilo se distingue por una mezcla de lo cotidiano y lo metafísico. Su poesía a menudo se mueve en un paisaje de imágenes vívidas y evocadoras, estimulando en el lector una profunda reflexión sobre la vida y su complejidad.

Su primer libro de poesía, El tripodista, se publicó en 1990 y desde entonces ha continuado desarrollando una obra que ha sido aclamada tanto a nivel nacional como internacional. A través de los años, ha publicado varios libros de poesía, entre los que destacan La casa de la memoria, El ruido de las cosas al caer y Los demonios de la ciencia. Cada una de estas obras ha contribuido a cimentar su posición como uno de los poetas más importantes de su generación.

Además de su labor como poeta, Jorge Esquinca ha incursionado en el terreno del ensayo y la crítica literaria. Su interés por la traducción también ha sido un aspecto relevante de su carrera; ha traducido obras de autores de habla inglesa y ha sido un canal para llevar la poesía de otros idiomas a la lengua española. Esto refleja no solo su destreza con el lenguaje, sino también su deseo de crear puentes entre diferentes culturas literarias.

Esquinca ha recibido numerosos reconocimientos y premios a lo largo de su carrera, incluidas becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), lo que ha validado su contribución al mundo literario. Su trabajo ha sido traducido a varios idiomas y ha sido incluido en antologías de poesía contemporánea, lo que habla de su influencia y de la universalidad de su voz poética.

Aparte de su producción literaria, Esquinca ha sido un maestro y mentor para nuevas generaciones de escritores. Su compromiso con la enseñanza y su capacidad para inspirar a jóvenes talentos han sido fundamentales en la formación de un nuevo panorama literario en México. Imparte talleres y conferencias en diversas instituciones, donde comparte su vasta experiencia y conocimientos sobre el arte de la escritura.

Hoy en día, Jorge Esquinca sigue siendo una figura activa en el ámbito literario, participando en festivales de poesía y compartiendo su obra con el público. A través de su poesía, ensayos y traducciones, continúa desafiando las fronteras del lenguaje y ofreciendo una mirada única sobre la condición humana y las realidades sociales de su tiempo.

En conclusión, la trayectoria de Jorge Esquinca es un testimonio del poder de la poesía para transformar y conectar a las personas. Su obra no solo enriquece la literatura mexicana, sino que también ofrece una profunda reflexión sobre el mundo contemporáneo, lo que asegura su lugar en el canon literario de habla hispana y más allá.

Esta graciosísima antología recoge toda una serie de versos cómicos de diversos estilos, abarcando toda nuestra literatura, desde Juan Ruiz, Arcipreste de Hita —gran iniciador de una tradición de poesía jocosa— hasta nuestros poetas más recientes, como Luis Alberto de Cuenca, pasando por los grandes satíricos: Góngora, Lope, Quevedo, Iriarte, Samaniego, Campoamor, Pérez Zúñiga o Jardiel Poncela. Es un libro para disfrutar plenamente de la buena literatura y de esa suprema cualidad del espíritu que se llama sentido del humor

Entre estas hojas encontrarás cincuenta y una poesías que sumergen una historia de amor romántico y pasional, con un corazón latente en cada verso. Poemas sin palabras difíciles, que todxs los podamos entender, que los recordemos sin esfuerzo, que se entreguen a la poesía y sea silencioso, frágil y tierno.

Poemario en torno al pugilismo. El autor escribe desde una realidad agigantada por la rudeza, el esfuerzo, el riesgo y el dolor físico. Elevación y humillación del cuerpo, entendido "como campo de batalla", el boxeo no existe sin la presencia del rival, y en los momentos de mayor exaltación es imposible discernir si corre sangre propia o ajena. Comprenderlo "es lo que más nos acerca a la locura".

Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. Con Crisótemis continuamos la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.