Paraíso cerrado

José María Micó es un destacado poeta, traductor y profesor español, nacido en Valencia en 1957. Su obra se caracteriza por una profunda sensibilidad estética y un compromiso con la palabra que lo han llevado a ser una figura clave en la literatura contemporánea. Desde joven, Micó mostró un interés por la literatura que se tradujo en su compromiso con la creación poética y la traducción.

Estudió Filología Hispánica y también ha dedicado una parte importante de su vida a la enseñanza. Durante años, ha trabajado como profesor universitario, donde ha compartido su pasión por la literatura y ha influido en numerosas generaciones de estudiantes. Su labor docente ha estado acompañada de una inquietud constante por la investigación literaria, lo que ha enriquecido su visión del mundo literario.

La poesía de Micó es un reflejo de su sensibilidad hacia el lenguaje y su capacidad para crear imágenes evocadoras. Su estilo poético es diverso, pero siempre se distingue por un uso preciso de la palabra y una exploración profunda de temas universales como el tiempo, el amor, la memoria y la identidad. A lo largo de su trayectoria, ha publicado varios libros de poesía que han sido bien recibidos por la crítica y han resonado con el público lector.

• Obras destacadas:
  • El camino de la luz (1990)
  • Las horas (1998)
  • En el aire (2005)
  • El borde del mundo (2010)
• Premios y reconocimientos:
  • Premio de Poesía José Hierro
  • Premio de la Crítica Literaria

Además de su faceta como poeta, Micó ha realizado una labor importante como traductor. Ha trabajado en la traducción de obras de autores extranjeros, contribuyendo a acercar a los lectores hispanohablantes a la riqueza literaria de otras culturas. Su trabajo en este ámbito ha sido valorado y reconocido, consolidando su reputación como un puente entre las letras de diferentes idiomas.

En cuanto a su estilo, la poesía de Micó se caracteriza por una musicalidad que evoca emociones profundas. Sus versos invitan a la reflexión y son un claro ejemplo de cómo se puede jugar con el lenguaje para crear una experiencia estética única. También es conocido por su habilidad para combinar elementos tradicionales con una voz contemporánea, lo que le permite conectar con un amplio espectro de lectores.

José María Micó ha sido un defensor del valor de la poesía como forma de resistencia y reflexión frente a las circunstancias contemporáneas. Su obra no solo busca el deleite estético, sino que también aspira a despertar la conciencia crítica y fomentar un diálogo profundo sobre la condición humana. En sus poemas, se pueden encontrar ecos de la historia y una búsqueda constante de significado en un mundo que a menudo parece caótico.

La trayectoria de Micó es un testimonio de su dedicación a la literatura y su compromiso con la enseñanza. A lo largo de su carrera, ha participado en numerosos festivales literarios y ha colaborado con diversas revistas y plataformas literarias, donde ha compartido su visión del arte y la cultura contemporánea.

Hoy en día, Micó sigue siendo una voz relevante y activa en el panorama literario español, y su obra continúa inspirando a nuevos poetas y lectores que buscan encontrar en la poesía un refugio y una forma de comprender el mundo.

Qu queda del amor cuando termina? quedan recuerdos, tristeza, experiencias, hermosos y dolidos versos, dolor en el alma, una herida que tardara en sanar. El amor no es solo un beso bajo la lluvia, una carta inesperada, un ramo de flores recin cortado, un caminar de la mano por la playa llena de gaviotas, una noche de pasin desbordada, un clido amanecer acompaado. El amor es ms que eso, cuando concluye, cuando se va de nuestros corazones, el amor se convierte en la mas terrible pesadilla, es decepcin, lagrimas y corazones rotos. Esta compilacin literaria rene 37 poemas de sufrimiento, de...

No se trata de una novela sino de un conjunto de poemas escritos con una intensa y persistente voz poética, de factura muy contemporánea, que habla al lector en clave de proximidad íntima. con un resultado notable y que consigue lo que todo lector de poesía desea encontrar: un espacio de reconocimiento interior.

La voz de Lorca ilustrada por la mano poética de Aitor Saraiba. La luna, el agua, la tierra, las imágenes lorquianas caminan de la mano de las poéticas ilustraciones de Aitor Saraiba. Una defensa de las voces únicas y las imágenes indestructibles. Un libro, sí, un canto a la libertad y al arte. ENGLISH DESCRIPTION Lorca’s voice, illustrated by the poetic hand of Aitor Saraiba. The moon, water, earth: Lorca’s images go hand-in-hand with the poetic illustrations of Aitor Saraiba. A defense of unique voices and indestructible images. A book—and a song to freedom and art.

Compuesto por un único poema dividido en fragmentos de cuño autobiográfico, Cuando el monarca espera abre una reflexión abarcadora sobre el oficio mismo del poeta en un mundo cambiante y azorado por la velocidad con que se alternan sus ciclos naturales, sociales y tecnológicos. A lo largo del libro, perteneciente al género de los "escritos sobre la escritura" y articulado mediante versículos de cariz aforístico y gran expresividad plástica, la imagen del monarca se dibuja como una vacilante proyección del destino del que nacemos súbditos y contra el que, más tarde o más temprano, ...