Obras

Gustavo Adolfo Bécquer, uno de los poetas más emblemáticos del Romanticismo español, nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836. Procedente de una familia de artistas, su padre fue pintor y su madre pertenecía a una familia de poetas y escritores, lo que influyó en su inclinación hacia la literatura desde una edad temprana. Bécquer creció en un ambiente cultural enriquecedor, aunque también lleno de dificultades económicas tras la muerte de su padre.

A los 14 años, Bécquer se trasladó a Madrid, donde comenzó a relacionarse con otros escritores, artistas y bohemios de la época. Su temprana carrera literaria no fue fácil, y pasó por varias etapas de pobreza y angustia. Inicialmente, se dedicó a la pintura y la escritura de versos, pero pronto se dio cuenta de que su verdadera pasión era la poesía. En 1858, publicó su primer libro de poemas titulado “El verso”, que, aunque no tuvo un gran impacto, marcó el inicio de su trayectoria poética.

La vida de Bécquer estuvo marcada por un profundo amor por la belleza, lo que se refleja en su trabajo. A lo largo de su vida, Bécquer se vio envuelto en varias relaciones amorosas, siendo la más notable su amor por Julia Sanches de la Rosa, quien inspiró gran parte de su obra. Sin embargo, esas relaciones también resultaron en desilusiones, lo que contribuyó a su melancólica perspectiva sobre el amor y la vida.

En 1864, Bécquer publicó su obra más famosa, “Rimas”, una colección de poemas que exploran temas de amor, soledad y naturaleza. La obra ha sido aclamada por su profundidad emocional y su musicalidad. Su estilo poético, caracterizado por la sencillez y la expresividad, ha resonado a través de generaciones. A menudo, se le asocia con el uso de imágenes sensoriales y metáforas que evocan sentimientos intensos.

Además de la poesía, Bécquer también se destacó en la prosa; su serie de relatos cortos titulada “Leyendas” es un claro ejemplo de su talento narrativo. Estas leyendas, enmarcadas en el contexto cultural y histórico de España, combinan elementos sobrenaturales y romances trágicos. Las obras de Bécquer se convirtieron en una fuente de inspiración para muchos escritores posteriores, y su estilo ha influido en el desarrollo de la literatura española moderna.

A pesar de su éxito literario, la vida personal de Bécquer fue tumultuosa. Sufrió problemas de salud a lo largo de su vida, relacionadas principalmente con la tuberculosis, que finalmente lo llevó a la muerte el 22 de diciembre de 1870, a la temprana edad de 34 años. Su legado literario, sin embargo, perdura, y su obra sigue siendo estudiada y admirada en la actualidad.

A lo largo de su vida, Bécquer recibió escasa consideración en su tiempo, pero tras su muerte, su literatura comenzó a ganar reconocimiento y se consolidó como uno de los ejemplos más relevantes del Romanticismo español. Su contribución a la poesía y a la narrativa ha dejado una huella indeleble en la cultura literaria de España, haciendo de él un referente para futuras generaciones de escritores.

En resumen, Gustavo Adolfo Bécquer fue un poeta y narrador cuya vida estuvo repleta de experiencias profundas y visiones emotivas. A través de sus obras, ha logrado capturar la esencia del espíritu romántico y ha influido de manera significativa en la literatura española. Su capacidad para expresar los sentimientos humanos de una manera tan profunda sigue resonando entre los lectores de todas las edades.

El gran poeta romántico español del siglo xix nació en Sevilla y murió en Madrid. Esta antología de sus Rimas pretende acercar a los lectores más jóvenes una particular propuesta que sigue un itinerario existencial. Se trata de un recorrido temático, con principio y fin, por los grandes temas de la vida y la poesía de Bécquer. En sus páginas, deliciosamente ilustradas, nos encontramos versos tan populares como “Volverán las oscuras golondrinas”, o “Al brillar de un relámpago nacemos”. No son las Rimas de Bécquer poesías estrictamente infantiles, aunque nadie discute su...

Una obra fundamental de la lírica española. Las Rimas de Bécquer son hoy la más conocida de las colecciones poéticas del siglo XIX. Exponente de una lírica incómoda en el corsé romántico y casi modernista, estos poemas breves deben su liviandad a un esforzado trabajo de depuración estilística. A su vez, las Leyendas son narraciones fantásticas de tono intimista y lúgubre, basadas en su mayoría en relatos populares, y suponen una de las producciones más representativas del posromanticismo de nuestro país. El catedrático emérito en literatura española de la Universidad...

Compendio de poemas pertenecientes al periodo del romanticismo en la literatura espaola. En las Leyendas, Bcquer expone sus teoras sobre la poesa y el amor. Sin embargo, fueron sus Rimas las que le aportaron mayor fama, ya que iniciaron la corriente romntica de poesa intimista inspirada en Heine y opuesta a la retrica y ampulosidad de poetas romnticos anteriores. Las Rimas han sido publicadas en numerosas ocasiones y su influencia en toda la poesa moderna ha sido definitiva. Las ms conocidas de ellas son El monte de las nimas, El rayo de luna y El beso.

Quiero momentos con las personas que quiero. Sé que hay que tener cuidado con el coronavirus y con los sentimientos, pero no quiero volver a tener miedo a vivir ni a sentir. Quiero nuevos tiempos que nos hagan más felices que los viejos, no volver a echar en falta ilusionarnos, no dejar de estar para los que siempre estuvieron cuando hizo falta. Quiero que este año salga bien. Necesitamos que salga bien. Esto ya es todo o nada y aquí no nos rendimos.

Edición de Rocío Fernández Berrocal Escritos en Moguer entre 1909 y 1912, los poemas de Historias acompañaron a Juan Ramón Jiménez toda su vida. El poeta corrigió el libro en 1921 y algunos de los textos del mismo formaron parte de sucesivas antologías, pero otros quedaron inéditos y pendientes de publicación conforme al guión revisado que fijaría en su exilio de Puerto Rico. Esta edición ofrece por primera vez el libro completo, dividido en cuatro secciones: "Historias para niños sin corazón", "Otras marinas de ensueño", "La niña muerta" —dedicada a una sobrina que...

Cuando en 1912 la editorial Piper publicó Sonidos de Wassily Kandinsky (tirada única de 345 ejemplares), ni el editor ni el público sospechaban que esa obra con xilografías y poemas en prosa entraría en la historia de la literatura y del libro como un nexo entre épocas y estilos. Y es que Kandinsky hablaba de la conexión entre imagen y texto como una liberación, como un acto de superación de las limitaciones artísticas: "En el pasado, un artista era siempre mal visto cuando buscaba expresarse por escrito; como pintor, incluso tenías que comer con un pincel y fingir que el tenedor...

Dijo el poeta vasco Gabriel Celaya “en el poema debe haber barro, con perdón de los poetas poetísimos. La Poesía no es un fin en sí. La Poesía es un instrumento, entre otros, para transformar el mundo”. Como Celaya y los poetas sociales de la España franquista o los poetas chicanos del Texas del mismo período, Juan Miguel Idiazabal es un ferviente creyente de éste credo: “La poesía es un instrumento para transformar el mundo”. “La poesía es un instrumento para a través de sus efectos generar los cambios en las conciencias que luego se movilizaran para cambiar el mundo en...