Nosotros los hombres

Jorge Debravo, un destacado poeta y escritor costarricense, nació el 17 de enero de 1938 en la localidad de Santa Rosa de Cuarto, en la provincia de Alajuela. Desde muy joven, Debravo mostró un interés y una inclinación natural hacia la literatura, lo que lo llevó a convertirse en una figura emblemática de la poesía en su país y un referente de la literatura latinoamericana.

La vida de Debravo estuvo marcada por una profunda conexión con su entorno. Creció en un ambiente rural que influiría enormemente en su obra. Su poesía es conocida por su tratamiento del paisaje costarricense y por una sensibilidad que despierta los sentidos del lector. Fue un poeta que buscó plasmar la realidad de su tierra y las vivencias de su gente, lo que lo hizo resonar con el pueblo costarricense.

Estudió en el Liceo de Costa Rica y luego en la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo su título en educación. Durante su formación académica, tuvo la oportunidad de conocer y relacionarse con otros escritores y artistas, lo que fomentó su desarrollo literario. Su pasión por la escritura lo llevó a participar activamente en actividades culturales y literarias.

La primera publicación de Debravo fue en 1966, con su obra “El mar y otros poemas”. Este libro no solo marcó el inicio de su carrera literaria, sino que también estableció su voz poética única, caracterizada por una combinación de lirismo y autenticidad. A lo largo de su vida, Debravo publicó varias colecciones de poemas, entre las que destacan “Los caminos de la tierra” y “La tierra de la memoria”, donde su temática giraba en torno a las raíces culturales, la naturaleza y la identidad costarricense.

Como poeta, Debravo se destacó por su estilo libre y su habilidad para construir imágenes vívidas a través de sus palabras. Él manejo del lenguaje y su capacidad para transmitir emociones complejas hicieron de su obra un referente en la poesía de habla hispana. Su poesía no solo refleja una introspección profundamente personal, sino que también aborda cuestiones universales como el amor, la muerte y la búsqueda de la verdad.

En su vida personal, Debravo también fue un ferviente defensor de la justicia social y de los derechos humanos. Participó en diversas actividades políticas en Costa Rica, y su compromiso con las causas sociales se reflejó en su obra, donde denunció las injusticias y abogó por un mundo mejor. Su postura política lo llevó a ser una voz crítica en un período de cambios sociales y políticos en América Latina.

A pesar de su éxito como poeta, la vida de Jorge Debravo fue corta. Falleció el 27 de abril de 1975 a la edad de 37 años, pero dejó un legado literario que continúa influyendo a nuevas generaciones de escritores. Su obra ha sido objeto de estudio y análisis, y su poesía sigue siendo apreciada tanto en Costa Rica como en el ámbito internacional.

Las contribuciones de Debravo a la literatura costarricense y latinoamericana son reconocidas por su autenticidad y su profundo sentido del lugar. Su obra se ha estudiado en diversas instituciones académicas y ha sido objeto de numerosas antologías y críticas literarias. La riqueza de su poesía y su compromiso social lo elevan como una figura clave en la historia de la literatura de Costa Rica.

En resumen, Jorge Debravo es un símbolo de la poesía costarricense, un autor que logra entrelazar sus raíces y su amor por la tierra con una voz poética que resuena con la humanidad. Su legado literario perdura, y su influencia continúa alimentando la conciencia artística y literaria en Costa Rica y más allá.

Con El miedo a ser amado, allá por el año 2001, empecé a ser consciente de algo sumamente importante para mi carrera literaria. Fue la primera vez que me consideré poeta, que tuve certeza de que lo que empezaba a salir de mi mente, en forma de versos, era auténtica poesía. Más allá de rimas, de estructuras convencionales ni de géneros demasiado mascados. Eran sentimientos a flor de piel que me estallaban, de una manera acelerada y sin pausa, cada noche al situarme frente a mi cuaderno y empezar a vomitar todo lo que mi alma me pedía que sacara.Durante los primeros meses de creación ...

Este libro trata de muchas cosas. Del amor y sus recovecos. Del dolor provocado por el odio y la maldad. De las cartas que nunca enviamos. De las cosas que nunca nos decimos. De la forma en la que nos hacemos daño sin saber como evitarlo. De la soledad y el miedo que provoca. De lo difícil que resulta amar en un mundo al revés. De cómo el amor al final viene a rescatarnos. De todas las heridas que soportamos y de todos los puntos de sutura que nos ponemos para seguir, y que dejan cicatrices que nunca parecen llegar a cerrar.

Hay un estar de lo perdido, el poema es un gesto de ese estar, algo que se ubica en la voz y llama, llama, como el pájaro del corazón del que dice Santiago: anda siempre cerquita, / casi pegado a uno, como una voz/ que corre detrás de lo que hablo. Todo lo que tiene memoria se perdió, su estar es esa pérdida, la forma de lo irrecuperable, lo que no vuelve sino como ficción; magún magún es un mantra de lo perdido, algo que Santi repite para sacar conversación... y una que nos duele porque la memoria repite una herida común por detrás de lo dicho, un tajo de palabra, el estar de los...

Se presenta aquí una muestra de un poeta cuya obra goza del raro don de poder ser reconocible al primer golpe. Estamos ante un poeta moderno, en tanto actual y utópico, que se sostiene en ese no lugar del propio tiempo de escritura y, al mismo tiempo, posmoderno, en tanto fragmentario y desprovisto de una sola pertenencia textual. El lector descubre aquí una factura formal y desgarbada, un agente provocador y del acto solemne, tan fluido como el canto abrupto de la lírica de la trova provenzal.