Mandalas

Mandalas are a reflection of life and when we color mandalas, skills and talents we didn't think we had rise to the surface. We develop a special and unique sensitivity to Mother Nature. We perceive everything with a new and growing intensity. In short, the satisfaction we feel is enormous.

En modelado y fundición, en el apartado dedicado a las técnicas, se exponen desde sistemas actuales de modelado informático y microfusión, hasta diversas técnicas de fundición poco usuales y sorprendentes en el mundo de la joyería, que parten de materiales primarios como la tierra, la jibia o la cascarilla cerámica. Técnicas por medio de las cuales es posible obtener, de forma fácil, nuevas piezas de joyería u objetos decorativos y, de este modo, comprender y disfrutar del proceso mágico y ancestral de la fundición y la transformación del metal.

Este libro es una recopilación única y apasionante de los mejores libros de diseño gráfico producidos en los últimos 100 años. Incluye una enorme variedad de material -desde títulos históricos creados por fundiciones de tipos pioneras hasta las mejores monografías recientes producidas por los principales estudios contemporáneos- y aporta una notable visión de la evolución registrada en el siglo XX por el diseño gráfico. Todos los libros, ya se trate de historias clásicas de diseño o de libros de consulta de símbolos y tipos poco frecuentes, están ilustrados con una amplia...

El eje del libro concibe el cuerpo como una herramienta de acercamiento a todo texto literario y también como parte del mismo. La disertación gira alrededor de dos premisas: el cuerpo como modalidad de la literatura que introduce el tema de la corporalidad y el texto funcionando como cuerpo, ubicando a éste como sustancia “textual” que influye en el lector. El autor nos regresa así a la ecuación básica de la comunicación, emisor-receptor, texto y cuerpo, una relación comunicativa; ambos como signos a interpretar y con la capacidad de cambiar de rol e influir en el otro.

Originariamente italiano y nacido al calor del sesenta y ocho, el arte povera pronto sintonizó con las corrientes posminimalistas tanto europeas como americanas. El adjetivo povera ha perdurado como indicador de una sensibilidad preocupada por situar al artista en el nexo Naturaleza/cultura; por la valoración de materiales frágiles e inestables; por la energía y el proceso y la huida del artista como productor de artefactos únicos y duraderos. Muchos artistas se consideran deudores de su aire conceptual y de su apuesta para que las actitudes y los procesos se conviertan en forma.