Los géneros cinematográficos

Rick Altman es un reconocido teórico y crítico de cine, famoso principalmente por sus aportes al estudio de la narración cinematográfica y su impacto en la audiencia. Nacido en 1939, Altman ha dedicado gran parte de su vida académica a la exploración de cómo las estructuras narrativas en las películas influyen en la percepción del espectador.

A lo largo de su carrera, Altman ha sido profesor en varias universidades, donde ha compartido su vasta experiencia y conocimiento sobre el medio cinematográfico. Su enfoque interdisciplinario combina elementos de la teoría literaria, la crítica cultural y la estética visual, lo que lo convierte en una figura fundamental en el estudio del cine contemporáneo.

Uno de sus trabajos más influyentes es “A Theory of Narrative”, en el que examina cómo las historias se construyen y se desenvuelven a través de diferentes formatos y géneros en el cine. A lo largo de este libro, Altman sostiene que el cine no solo transmite historias, sino que también crea significados que son co-creados por el espectador. Esta idea ha revolucionado la manera en que se estudia la narrativa cinematográfica, permitiendo un análisis más profundo de las interacciones entre el film y su audiencia.

Además, Altman es conocido por sus investigaciones sobre el género, particularmente su análisis de la comedia y el musical. Su trabajo ha puesto de relieve cómo los géneros no son solo categorías fijas, sino que pueden ser vistos como espacios en los que se negocian significados culturales y sociales. En este contexto, Altman ha explorado cómo las convenciones de género pueden influir en la narrativa, la estructura y la estética de las películas.

Algunas de las contribuciones de Altman al campo incluyen:

• La noción de “polyphony”, que se refiere a la inclusión de múltiples voces y narrativas dentro de una misma obra cinematográfica.
• Análisis de la relación entre sonido y narrativa, destacando cómo el sonido puede jugar un papel crucial en la experiencia narrativa del cine.
• Estudios sobre la intertextualidad en el cine, explorando cómo las películas se relacionan entre sí y con otros medios culturales.

Altman también ha sido un prolífico escritor, contribuyendo con artículos y ensayos a diversas revistas académicas y publicaciones especializadas. Su estilo claro y accesible le ha permitido llegar a un público más amplio, interesándose no solo en el aspecto técnico del cine, sino también en su papel como arte y medio de comunicación.

En resumen, Rick Altman ha dejado una marca indeleble en el estudio del cine. Su enfoque innovador y su capacidad para combinar diversas disciplinas han enriquecido la comprensión de cómo se construyen y se viven las narrativas cinematográficas. A medida que el cine continúa evolucionando, las teorías y conceptos que Altman ha desarrollado seguirán siendo relevantes para futuras generaciones de académicos, estudiantes y entusiastas del cine.

El presente libro efectua una relectura radical de nuestras ideas acerca de los generos cinematograficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempenan la industria, la critica y el publico en la genesis y la redefinicion de los generos. Rick Altman se dedica a prestar atencion a las voces mas importantes en la historia de la teoria de los generos de Aristoteles a Wittgenstein y revela al lector cuales han sido las apuestas mas arriesgadas al respecto. Para empezar, reconoce que el propio termino genero conlleva en si mismo significados...

Cuando una ciencia alcanza un desarrollo muy alto porque ha acumulado una gran cantidad de materiales empíricos, surge, según Engels, la necesidad de ordenarlos sistemáticamente con base en sus conexiones e interacciones internas, lo que se convierte en "una exigencia sencillamente imperativa e irrefutable". Este libro propone una respuesta a ese desafío aplicado a la ciencia de la información documental, lo que significa, antes que nada, que dicha ciencia ha logrado un nivel de desarrollo considerable y el siguiente paso consiste en rescatar y dar a conocer su lógica interna. La...

Este libro parte de un descubrimiento, en apariencia intrascendente, que abre sin embargo un nuevo camino para la comprension del ultimo periodo del famoso pintor aragones: Goya eligio cuidadosamente una fecha especial para poner a la venta sus famosos caprichos, y esta fue precisamente el miercoles de ceniza de 1799, es decir, el dia del ultimo carnaval del siglo XVIII. A partir de este y otros datos significativos, los autores de este libro realizan una sugerente incursion en el imaginario europeo del fin de siglo a traves de la fiesta del carnaval, que plantea el Mundo al Reves, y la...

Whistler saltó repentinamente a la fama, como una estrella errante en un momento crucial en la historia del arte, un campo en el que fue pionero. Como los impresionistas a los que admiraba, deseaba imponer sus propias ideas. La obra de Whistler puede dividirse en cuatro periodos. El primero puede llamarse periodo de investigación, en el cual recibió la influencia del realismo de Gustave Courbet y del arte japonés. Después, Whistler descubrió su propia originalidad en la serie de Nocturnos y de los Jardines de Cremorne, con las que entró en conflicto con los academicistas, que querían...

Este libro recoge las diferentes normas nacionales e internacionales así como los organismos responsables de la conservación del Patrimonio Cultural. Para ello aborda los conceptos, las definiciones y los criterios de esas normas, además de los aspectos sociopolíticos, técnicos y económicos de la conservación regulados en ellas. Con un enfoque divulgativo y didáctico, tras unos antecedentes históricos, examina la situación actual de los diversos patrimonios, ilustrada con algunos casos a modo de ejemplos, cuadros sinópticos y resúmenes de los textos tratados.