Los géneros cinematográficos

Rick Altman es un reconocido teórico y crítico de cine, famoso principalmente por sus aportes al estudio de la narración cinematográfica y su impacto en la audiencia. Nacido en 1939, Altman ha dedicado gran parte de su vida académica a la exploración de cómo las estructuras narrativas en las películas influyen en la percepción del espectador.

A lo largo de su carrera, Altman ha sido profesor en varias universidades, donde ha compartido su vasta experiencia y conocimiento sobre el medio cinematográfico. Su enfoque interdisciplinario combina elementos de la teoría literaria, la crítica cultural y la estética visual, lo que lo convierte en una figura fundamental en el estudio del cine contemporáneo.

Uno de sus trabajos más influyentes es “A Theory of Narrative”, en el que examina cómo las historias se construyen y se desenvuelven a través de diferentes formatos y géneros en el cine. A lo largo de este libro, Altman sostiene que el cine no solo transmite historias, sino que también crea significados que son co-creados por el espectador. Esta idea ha revolucionado la manera en que se estudia la narrativa cinematográfica, permitiendo un análisis más profundo de las interacciones entre el film y su audiencia.

Además, Altman es conocido por sus investigaciones sobre el género, particularmente su análisis de la comedia y el musical. Su trabajo ha puesto de relieve cómo los géneros no son solo categorías fijas, sino que pueden ser vistos como espacios en los que se negocian significados culturales y sociales. En este contexto, Altman ha explorado cómo las convenciones de género pueden influir en la narrativa, la estructura y la estética de las películas.

Algunas de las contribuciones de Altman al campo incluyen:

• La noción de “polyphony”, que se refiere a la inclusión de múltiples voces y narrativas dentro de una misma obra cinematográfica.
• Análisis de la relación entre sonido y narrativa, destacando cómo el sonido puede jugar un papel crucial en la experiencia narrativa del cine.
• Estudios sobre la intertextualidad en el cine, explorando cómo las películas se relacionan entre sí y con otros medios culturales.

Altman también ha sido un prolífico escritor, contribuyendo con artículos y ensayos a diversas revistas académicas y publicaciones especializadas. Su estilo claro y accesible le ha permitido llegar a un público más amplio, interesándose no solo en el aspecto técnico del cine, sino también en su papel como arte y medio de comunicación.

En resumen, Rick Altman ha dejado una marca indeleble en el estudio del cine. Su enfoque innovador y su capacidad para combinar diversas disciplinas han enriquecido la comprensión de cómo se construyen y se viven las narrativas cinematográficas. A medida que el cine continúa evolucionando, las teorías y conceptos que Altman ha desarrollado seguirán siendo relevantes para futuras generaciones de académicos, estudiantes y entusiastas del cine.

El presente libro efectua una relectura radical de nuestras ideas acerca de los generos cinematograficos. En realidad, se trata del primer texto que relaciona de modo amplio los papeles que desempenan la industria, la critica y el publico en la genesis y la redefinicion de los generos. Rick Altman se dedica a prestar atencion a las voces mas importantes en la historia de la teoria de los generos de Aristoteles a Wittgenstein y revela al lector cuales han sido las apuestas mas arriesgadas al respecto. Para empezar, reconoce que el propio termino genero conlleva en si mismo significados...

"Founder y academic of the Academia de San Carlos for more than three decades,and a personal friend of president Lázaro Cárdenas painter Sahagún Cortés (b. México) lived his artistic life deciding between the confronted artistic proposals of the end of the 19th century and the early 20th century, while evolving from the neoclassic styles to a nationalist modernistic style with extraordinary talent"--Provided by vendor.

Índice 01_Trampantojo Editorial 02_Encuadre Lo terrible y lo trágico en la ficción Jack London 03_Artificio Un sitio especial Tom Maschler Su majestad: el best seller Roberto Pliego Tres crisis en una: el periodista cultural Esteban Hernández El futuro del sector editorial en América Latina Richard Uribe & Robert Max Steenkist La macdonalización del libro Manuel Gil & Fco. Javier Jiménez La librería... ¡abierta! Xavier Cubeles El escenario digital del editor Chema García 04_Enfoque Bestiario Lector Juan Yanes 05_Visión Poesía visual 06_Perfil Las librerías independientes en...

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"Ana Teresa es lo que se llama un escritor de oficio. Una obra ya considerable no solo por los muchos libros sino por el rigor y la autenticidad que la respaldan, las distinciones y premios recibidos, su creciente difusión dentro y fuera de Venezuela, todo esto justifica que existan lectores interesados en saber de ella, en conocer lo que piensa de la literatura. Este libro responde a esa curiosidad, pero ofrece algo más. Si se lo lee como quien contempla un paisaje (...), quien lo lea como un continuo, saltándose el andamiaje externo de cada texto, podrá reconstruir un escenario...