Límits del dibuix / Tretze exercicis de dibuix, même - Límites del dibujo / Trece ejercicios de dibujo, même

Un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran este manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestión, La aplicación de las técnicas tradicionales, La ubicación y el traslado, Las nuevas tecnologías y El diseño.

Table of contents: I. Tintoretto and the Venetian Culture and Religious Environment Paul Hills, Tintoretto and Venetian Gothic - Augusto Gentili, Tintoretto in contesto tra politica e religion - Benjamin Paul, Archaism and Pauline Spirituality in Jacopo Tintoretto's Crucifixion for SS. Cosma e Damiano - Tom Nichols, False Gods: Tintoretto's Mythologies as Anti-poesie - Bernard Aikema, La casta Susanna II. Tintoretto and the Art of his Time Philip Cottrell, Painters in Practice: Tintoretto, Bassano and the Studio of Bonifacio de' Pitati - Roland Krischel, Jacopo Tintoretto and Giulio Romano -...

Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representación y la decoración, igual que la oralidad artística o la música, son tan inherentes al ser humano como la construcción de nidos...

En 'Lo Fotográfico' - Por una teoría de los desplazamientos Rosalind Krauss analiza la fotografía. Este desplazamiento desde las artes plásticas a la fotografía provoca primero una comprobación negativa. Al oponerse a la práctica corriente determinada por el mercado, Rosalind Krauss demuestra que es erróneo querer pensar la fotografía a partir de los criterios históricos y taxonómicos que se utilizan en pintura (el universo de la fotografía es el del archivo, no el del museo, y resulta imposible entender la obra de Atget si antes no se tiene en cuenta este hecho).