Las maneras del agua

Minerva Margarita Villarreal es una destacada poeta, ensayista y académica mexicana, nacida en Monterrey, Nuevo León, el 13 de diciembre de 1957. Su obra literaria ha tenido un impacto significativo en la literatura contemporánea de México, y ha sido reconocida por su exploración de temas como la identidad, la memoria y la condición femenina.

Villarreal se formó académicamente en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), donde estudió Literatura y más tarde obtuvo una maestría en Literatura Mexicana. Su inclinación hacia la escritura comenzó desde muy joven, influenciada por una variedad de autores que la llevaron a embarcarse en un camino literario que le permitiría explorar la complejidad de la experiencia humana.

La obra de Minerva Margarita Villarreal es diversa y abarca múltiples géneros literarios, aunque es más conocida por su poesía. Entre sus libros más destacados se encuentran “Mujer que sabe”, “La casa de la memoria” y “Cuerpo de agua”. Su poesía se caracteriza por un lenguaje rico y evocador, que a menudo se adentra en la subjetividad y la introspección. A través de sus versos, Villarreal ha explorado las experiencias femeninas y las luchas sociales, convirtiéndose en una voz potente en el panorama literario mexicano.

Además de su labor como poeta, Minerva Margarita Villarreal ha trabajado como profesora universitaria en diversas instituciones académicas, donde ha compartido su amor por la literatura con nuevas generaciones de estudiantes. Su compromiso con la educación y la promoción de la literatura ha sido un aspecto importante de su carrera, y ha contribuido a la formación de un ambiente literario enriquecedor en su país.

Villarreal ha sido reconocida con diversos premios y distinciones a lo largo de su carrera, que han cimentado su lugar en la literatura mexicana. Entre estos galardones se encuentran el Premio Nacional de Poesía, así como otros reconocimientos que resaltan su contribución a la cultura y la literatura. Su enfoque único y su estilo distintivo le han valido un lugar de honor en las antologías de poesía contemporánea, tanto dentro como fuera de México.

La influencia de Minerva Margarita Villarreal se extiende más allá de su propia obra, ya que también ha sido una figura activa en la promoción de la literatura escrita por mujeres. A través de su participación en talleres y foros literarios, ha fomentado la voz de nuevas autoras y ha ampliado el diálogo sobre el papel de la mujer en la literatura, desafiando estereotipos y abriendo espacios para la diversidad de voces.

Hoy en día, su legado continúa creciendo, y su obra sigue siendo leída y estudiada en escuelas y universidades. Villarreal es vista como una pionera en su campo, y su trabajo sigue inspirando a escritores y lectores por igual. Su capacidad para conectar con las luchas y aspiraciones humanas, así como su compromiso con la literatura, aseguran que su voz se escuche en las generaciones venideras.

En resumen, Minerva Margarita Villarreal no solo es una figura relevante en la poesía contemporánea, sino que también es un símbolo del poder transformador de la literatura. A través de su escritura y enseñanza, ha dejado una huella indeleble en el ámbito literario, convirtiéndose en un referente para las futuras generaciones de escritores y lectores.

Una poesía intensa y elocuente ingresa al espacio cosmogónico mapuche, y compone una fina interpretación del mito de Nometulafken (en mapudungun, al otro lado del mar), a través del cual este pueblo representa la muerte.

En este poemario, Alexis López Vidal desenvaina versos para acometer contra los molinos de nuestra época: el egoísmo, la soledad, el consumismo, la violencia o el abuso, dejando espacio, también, para la contemplación de la belleza que pueda encontrarse en el camino. En el mundo en el que se gestó El filo mellado había música: desde London calling de The Clash, que inspiró el poema Un mañana perdido devorado por la bestia, hasta In a Sentimental Mood de Duke Ellington, pasando por The Doors y la voz poderosa de Jim Morrison, el rey lagarto que fue ante todo un poeta y, en ocasiones, ...

Diálogos internos es un libro que reúne los ejercicios poéticos realizados entre 1982 y 2014, algunos ya publicados en suplementos culturales de diarios argentinos, en hojas de poesías, antologías, leídos en recitales o presentados en concursos; otros desconocidos, áridos, con intenciones líricas, propios de un autor que se interioriza por realidades que lo impulsan a vivir de una manera distinta, expectante y sin acción para quedar inmerso en el pasillo de la marginalidad política desde donde surge con su voz y concreta un testimonio necesario y humanístico.

A este jardín –que es salvaje– se ingresa siguiendo los signos, las señales de un secreto aprendizaje: trazos sin guía, palabras que se evaporan, rebeldes y sueltas para abrir un tiempo que se sucede eterno: el momento en que el poema es clarividente. Esta breve antología pone también el tiempo vertical sobre la escritura, sobre el acto de escribir o dibujar el trazo; y en ese acto, contrario nuestra tradición occidental, se regresa no a la palabra sino al silencio. La poeta dice: "Escribo otra. Escribo para no hablar, para no mirar". Y, sin embargo, es esa otredad la que mira, la...