Gabriel Miró, remembranza

Juan Gil-Albert, nacido el 28 de diciembre de 1902 en la ciudad de Alcoy, Alicante, fue un destacado poeta, ensayista y narrador español. Su vida y obra se caracterizan por una profunda introspección y una constante búsqueda de la belleza a través del lenguaje. Gil-Albert es considerado una figura clave de la literatura española del siglo XX y un referente dentro de la Generación del 27, aunque su estilo se distingue por su originalidad y su enfoque particular.

Desde temprana edad, Juan mostró inclinaciones artísticas, influidas por su entorno familiar y cultural. Su madre, Amparo Gil, era una destacada profesora, y su padre, Juan Gil, un funcionario de la administración pública. Este ambiente propició que Juan se interesara por la literatura y las artes desde joven. Años más tarde, se trasladó a Valencia para continuar su educación, donde mantuvo contacto con intelectuales y artistas de su tiempo, lo que enriqueció su formación literaria.

En 1922, Gil-Albert decidió mudarse a Madrid, donde se integró en los círculos literarios de la época. Allí conoció a varios autores de la Generación del 27, acercándose a las vanguardias y nutriéndose de las nuevas corrientes estéticas que marcaban la pauta en la literatura española. Sin embargo, a pesar de sus conexiones con estos movimientos, su voz poética se mantuvo distintiva, fusionando elementos de simbolismo y modernismo con una sensibilidad propia.

La obra poética de Juan Gil-Albert está marcada por una intensa exploración del ser humano y su relación con el mundo. A lo largo de su vida, publicó varios libros de poesía, entre los que destacan “Los días del hombre” (1936) y “La situación” (1953). En estos textos, el poeta reflexiona sobre la existencia, el paso del tiempo y la búsqueda de la identidad, utilizando un lenguaje profundamente estético y evocador. Su poesía es a menudo descrita como una meditación lírica que combina la introspección con un agudo sentido de la observación.

Además de su faceta como poeta, Gil-Albert también se dedicó al ensayo y la narrativa. Su obra ensayística, a menudo centrada en la literatura y el arte, revela su profundo conocimiento y su capacidad para tejer análisis con un enfoque crítico y original. Entre sus ensayos más notables se encuentran “La vida de los hombres” y “La trampa del arte”, donde explora las complejidades del proceso creativo y la función del artista en la sociedad.

A lo largo de su vida, Juan Gil-Albert también fue un gran defensor de la cultura y la literatura en lengua española. A partir de 1939, tras la Guerra Civil Española, se exilió en Francia y posteriormente en Argentina, donde continuó su carrera literaria y recibió numerosos reconocimientos. Durante estas décadas en el exilio, mantuvo su compromiso con la literatura y el arte, y promovió la creación de espacios de encuentro para escritores y artistas en el extranjero.

Finalmente, en 1972, regresó a España, donde continuó escribiendo y participando en la vida literaria del país. Su legado literario perdura como un testimonio de la riqueza de la cultura española y su capacidad para reinventarse en tiempos de crisis. Juan Gil-Albert falleció el 2 de julio de 1994, dejando una huella indeleble en la literatura hispánica y siendo recordado como uno de los grandes poetas y ensayistas del siglo XX.

A lo largo de su trayectoria, su obra ha sido objeto de estudio y análisis, y hoy en día, es considerado un clásico contemporáneo. La complejidad de su pensamiento, la musicalidad de su lenguaje y la profundidad de sus reflexiones hacen de Juan Gil-Albert una figura central en la historia de la literatura española.

En los tiempos de Isabel I de Inglaterra, se nos cuentan las reflexiones sobre el amor revelado y cómo éste ilumina el sentido y el sinsentido del mundo (como Albertine en Proust, Micòl en Basan o Tadazio en Mann) de un actor y empresario teatral de una compañía que representa las obras de Shakespeare. Está en la cárcel donde espera la ejecución, condenado por el asesinato de Valentín. Recuerda sus años jóvenes, su ascendencia de una familia de actores, las circunstancias en que conoce a Valentín, un joven actor que representa papeles femeninos. Un encendido homenaje a...

El presente trabajo sólo pretende aportar, con los testimonios literarios que nos han legado los autores grecolatinos, alguna luz acerca de la situación del País Vasco y de sus habitantes a lo largo del milenio que se inicia en el trágico holocausto de Sagunto y culmina en la gesta legendaria de Roncesvalles. Intenta ofrecer una visión panorámica sobre ese milenio de historia vasca, sin profundizar realmente en la investigación exhaustiva de sus diversos aspectos concretos. Forma parte de un proyecto más ambicioso, que se propone publicar una serie de estudios monográficos sobre las...

Un análisis exhaustivo de los personajes que aparecen en las novelas. «Creo que se puede afirmar que la pretendida superhumanidad de Nietzsche tiene por origen y modelo doctrinal no a Zaratustra, sino al conde de Montecristo de Dumas.» Eco parte de esta afirmación de Gramsci para estudiar a los superhombres de las novelas populares, de Rocambole a Montecristo, de Arsène Lupin a James Bond, de Tarzán a Superman, sin olvidar a Rodolphe de Gerolstein, el príncipe de Los misterios de París. ¿Por qué y cómo se leen las novelas folletinescas? ¿Qué mecanismos entran en juego en su...

LAS ROSAS DE ORWELL UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2022 SEGÚN ELLE «Me encantó este libro. [...] Solnit nos presenta a Orwell como a un padre alegre, esperanzado, amante de la vida, que aprecia los sapos y a los bebés, pero, sobre todo, como a un jardinero tenaz y enérgico. [...] Un juego emocionante a través de la vida y la época de Orwell y a través de la vida y la época de las rosas». Margaret Atwood «En la primavera de 1936, un escritor plantó rosales». Así comienza el nuevo libro de Rebecca Solnit, una reflexión sobre un jardinero apasionado que fue, además, la voz más...

Un ensayo fundamental sobre la melancolía en el Siglo de Oro español, clave para entender su presencia en la Europa moderna. La melancolía, que recorre la historia del mundo hasta nuestros días, es uno de los ejes fundamentales de la cultura renacentista y barroca, e impregna las obras de autores como Shakespeare o Montaigne. Ensayistas como Panofsky, Kristeva o Starobinski la han estudiado desde diversos ángulos, pero conceden escasa o nula atención a su relevancia en el Siglo de Oro español. Es precisamente en este periodo y escenario en el que Roger Bartra centra su atención. El...