Estrafalario

Rafael Azcona, nacido el 14 de diciembre de 1926 en Logroño, España, fue un destacado guionista y novelista español, conocido por su aguda visión social y su habilidad para retratar la realidad de la vida española a través de su obra literaria y cinematográfica. A lo largo de su carrera, Azcona se convirtió en una figura insustituible en el ámbito del cine y la literatura en España, marcando un antes y un después en la forma de narrar historias en el país.

Desde muy joven, Azcona mostró un interés genuino por la literatura y el arte. Tras finalizar la guerra civil española, se trasladó a Madrid, donde se adentró en el mundo de la escritura. En sus primeras obras, ya comenzó a reflejar su preocupación por la condición humana, un tema recurrente en su carrera. Durante la década de 1950, empezó a trabajar como guionista, colaborando con varios directores de cine de la época y dejando su impronta en la industria del cine español.

Azcona scriptó numerosas películas que se convirtieron en clásicos del cine español, como El verdugo (1963), dirigida por Luis García Berlanga. Esta película, que aborda temas de moralidad y justicia, es considerada una de las obras maestras del cine español y consolidó a Azcona como uno de los mejores guionistas del momento. Su trabajo con Berlanga continuó a lo largo de los años, colaborando en otras películas icónicas como La escopeta nacional (1978) y El turismo es un gran invento (1972).

A lo largo de su carrera, Rafael Azcona escribió guiones para más de 50 películas, y su estilo se caracterizaba por una mezcla de humor negro y crítica social. Esto resultó en una serie de obras que no solo entretenían, sino que también hacían reflexionar al espectador sobre la sociedad española y sus costumbres. Además, su habilidad para crear personajes entrañables y situaciones absurdas le permitió conectar fácilmente con el público, lo que le valió varios premios y reconocimientos.

En 1982, Azcona se adentró en el ámbito de la novela con el lanzamiento de La vida en un hilo, una obra que refleja su talento narrativo y su capacidad para capturar la cotidianidad del ser humano. Esta novela, junto con otras obras de su autoría, consolidó su lugar en la literatura española contemporánea. Sus relatos a menudo abordaban temas de soledad, la búsqueda de identidad y las contradicciones de la vida moderna.

Además de su trabajo en el cine y la literatura, Azcona también fue un crítico y pensador agudo, participando en debates culturales y sociales que dejaron huella en la sociedad española. En sus últimos años, siguió escribiendo y explorando nuevos temas, siempre manteniendo su inconfundible estilo y su enfoque irónico y crítico hacia la vida.

Rafael Azcona falleció el 24 de noviembre de 2008 en Madrid, dejando un legado imborrable en el cine y la literatura. Su obra continúa siendo estudiada y admirada por nuevas generaciones de escritores y cineastas, quienes ven en su trabajo una fuente de inspiración y un modelo a seguir. Su contribución al arte y la cultura españolas es innegable, y su influencia perdura en la actualidad, recordándonos la importancia de contar historias que resuenen con la experiencia humana.

En resumen, Rafael Azcona no solo es recordado como un gran guionista y novelista, sino también como un pionero que supo reflejar la complejidad de su época a través de un estilo único. Su vida y obra son un testimonio del poder de la narrativa como herramienta para entender y criticar la realidad social.

Hay secretos que al ser descubiertos pueden trastocar tu universo. La sonrisa de John Coltrane narra la historia de dos personajes singulares. Hugo, un muchacho superficial y sin demasiadas miras que trabaja en el Comodoro, la primera discoteca de corte europeo que inaugura el gobierno cubano en la isla caribeña tras más de treinta años de prohibición. Y Paola, una clienta ocasional a la que Hugo conoce en su primera noche y con quien inicia posteriormente una relación amorosa poco prometedora Paola es algunos años mayor que Hugo, amante del jazz y de la poesía, pero sobre todo guarda...

Cumplirle a Dios la palabra forma parte del centenar largo de comedias bíblicas de nuestro Siglo de Oro, la mayoría de las cuales apenas ha merecido atención por parte de los estudiosos y críticos, a pesar de constituir un corpus dramático lo suficientemente amplio y representativo, en el que tomaron parte los grandes ingenios del momento. Está inspirada en la historia del juez hebreo Jefté (Jueces, cap. 11), cuyo relato ofrece los suficientes ingredientes dramáticos para construir una pieza atractiva al público de la época: destierro de Jefté por parte de sus hermanos de padre,...

Es una historia de ciencia ficción, o novela experimental en verso, o novela epistolar, o todo junto en una amalgama lúdica donde el protagonista, Bernardo Tletl, escribe su bitácora mientras experimenta cambios, hasta convertirse en monstruo, volverse loco o poeta, en tanto llega el fin del mundo

“A este niño convendría escucharlo, por algo alejó a los extraterrestre. No es un niño más, es un niño valiente e inteligente… Hay que avisarles a los científicos”.(Los hongos venenosos) Como es habitual en María Luisa De Francesco al escribir para niños y jóvenes, los cuentos que hacen parte de este libro son un derroche de imaginación y creatividad. Al hacer un homenaje a su nieto Emiliano, la autora nos introduce en un mundo fantástico con la intención de que lo disfrutemos, lo vivamos en companía de tan disímiles personajes.