Diseño gráfico latinoamericano

La metáfora de la piel propone un viaje sensorial a través de las formas. En este, su segundo —muy esperado— libro, Andrea Saltzman desplaza la mirada hacia el borde: la piel entendida como metáfora, como órgano conector entre sujeto y mundo. En lugar de centrarse en el producto vestido, escindido del acontecer, el diseño pasa a enfocarse en las interacciones y referir a un espacio creativo entre el ser y su entorno. La piel como metáfora de materialidad alude a una multiplicidad de estrategias de adaptación e intercambio entre un cuerpo vivo y un contexto siempre cambiante. Y...

Este libro le enseña a convertir sus proyectos en porfolios con estilo y memorables tanto online como en soporte impreso y a encontrar la forma de presentarlos con éxito. Está lleno de ideas que dan resultado cuando se está empezando, cambiando de orientación o buscando un empleo mejor en la industria. Aprenderá a maximizar el impacto de su porfolio digital y su autopromoción online. También le enseña a desarrollar un currículum de aspecto profesional y a dominar el proceso de la entrevista. ¡Impresione a sus futuros empleadores con sus conocimientos del tema y su dominio de las...

Nuestra práctica depende de lo que la gente esté dispuesta a compartir con nosotros. El gozo de la creación se nutre cuando se incluyen ejercicios prácticos de ética durante las diferentes fases del proceso de diseño. La investigación en diseño es una expresión de la colaboración entre personas donde es clave construir una relación de confianza. El núcleo de esta relación se puede dividir en tres grandes conceptos que conducen a la empatía: admiración, compromiso e integridad. Lo invitamos a explorar el poder de la conciencia en las acciones por medio de actividades que lo...

Movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Todos los movimientos y estilos que desde mediados del siglo xix han definido el diseño de productos. Tablas cronológicas de movimientos, diseños y diseñadores para consultar ápidamente cualquier dato. De interés para artistas, diseñadores, historiadores y amantes del arte. Desde Arts and Crafts hasta el deconstructivismo, no hay ni un solo movimiento que este libro no aborde; así, se dedican sendos apartados al dadaísmo, al grupo Memphis o al op art, en los que se describen las características más relevantes de su estética o cómo ...