Dalí

Victoria Charles es una reconocida historiadora del arte, autora y crítica, cuya obra ha vuelto a poner en el centro del interés a diversos movimientos y artistas que han conformado la historia del arte occidental. Nacida en Francia, su enfoque académico ha sido variado, abarcando desde el arte clásico hasta las vanguardias del siglo XX.

Charles ha colaborado con varias instituciones culturales, museos y editoriales a lo largo de su carrera. Su trabajo no solo se limita a la escritura, sino que también ha sido curadora de diversas exposiciones en Europa y América. Su habilidad para analizar y comunicar la evolución del arte ha hecho que su trabajo sea muy valorado tanto por críticos como por el público en general.

Una de las características más destacadas de la obra de Victoria Charles es su capacidad para abordar temas complejos de manera accesible. Sus libros, que incluyen monografías sobre artistas famosos y estudios sobre movimientos artísticos, han sido traducidos a varios idiomas, lo que le ha permitido alcanzar una audiencia global.

En el ámbito de la crítica de arte, Charles ha escrito extensamente sobre la influencia de la modernidad en el arte contemporáneo, explorando cómo los cambios sociales y tecnológicos han impactado la producción artística. A menudo, sus ensayos han sido publicados en importantes revistas especializadas, donde ha comentado sobre las tendencias del arte actual y ha entrevistado a artistas contemporáneos.

Victoria Charles también ha sido profesora en diversas universidades, donde ha impartido clases sobre la historia del arte y la crítica contemporánea. Su enfoque educativo se centra en fomentar el pensamiento crítico entre sus estudiantes, alentándolos a explorar y cuestionar las narrativas establecidas en el mundo del arte.

Con una carrera que sigue en evolución, Victoria Charles continúa influyendo en el ámbito artístico, enriqueciendo el diálogo sobre el arte a través de su escritura, curaduría y enseñanza. Su compromiso con el arte y la cultura es un testimonio de su pasión y dedicación hacia la comprensión del patrimonio artístico de la humanidad.

En resumen, Victoria Charles es un referente en la crítica y la historia del arte, cuya contribución ha sido vital para el entendimiento de diversas corrientes artísticas y su relevancia en la sociedad actual.

Amedeo Modigliani nació en Italia en 1884 y murió en París a la edad de treinta y cinco años. Desde temprana edad se interesó en estudios de desnudos y en la noción clásica del ideal de belleza. En 1900-1901 visitó Nápoles, Capri, Amalfi y Roma, además de Florencia y Venecia, y estudió de primera mano muchas obras maestras del Renacimiento. Quedó impresionado por los artistas del trecento (siglo XIV), como Simone Martini (c. 1284-1344), cuyas figuras alargadas y con aspecto de serpientes, realizadas con gran delicadeza de composición y color e imbuidas de tierna tristeza, fueron...

Picasso was born a Spaniard and, so they say, began to draw before he could speak. As an infant he was instinctively attracted to artist’s tools. In early childhood he could spend hours in happy concentration drawing spirals with a sense and meaning known only to himself. At other times, shunning children’s games, he traced his first pictures in the sand. This early self-expression held out promise of a rare gift. Málaga must be mentioned, for it was there, on 25 October 1881, that Pablo Ruiz Picasso was born and it was there that he spent the first ten years of his life. Picasso’s...

Desde el Renacimiento temprano, pasando por el Barroco y el Romanticismo hasta el Cubismo, Surrealismo y Pop Art, estas pinturas canónicas del arte occidental abarcan ocho siglos y una multitud de temas. Aquí encontrarás lo sagrado y lo escandaloso, lo minimalista y lo opulente, lo rompedor y lo convencional; hay cuadros que capturaron la esencia de una época y otros que marcaron el inicio de una nueva; obras de arte que fueron inmediatamente catalogadas de geniales y otras que al principio encontraron cierta reticencia. Todas han superado la prueba del tiempo y, a su manera, contribuyen...

Pablo Picasso (1881-1973) es considerado por muchos el artista más importante del siglo XX. Nacido en Málaga, Picasso demostró su talento desde una edad muy temprana y se apresuró en tomar contacto con los círculos artísticos más importantes de su tiempo, primero en Barcelona y posteriormente en París. En su modernista búsqueda de la novedad, Picasso acudió a la historia premoderna y al arte primitivo para encontrar la inspiración. A él y a su compañero Georges Braque les debemos la invención del cubismo, que no se trata únicamente de uno más de entre los muchos movimientos...

«¿Desea ser llamado historiador? – Me interesa mucho el trabajo de los historiadores, pero yo quiero hacer otra cosa. – ¿Debemos llamarle filósofo? – Tampoco. Lo que hago no es de ningún modo una filosofía. Tampoco una ciencia, a la que se podría pedir las justificaciones o las demostraciones que tenemos el derecho de exigirle a una ciencia. – Entonces ¿cómo se definiría? – Soy un artificiero. Fabrico algo que sirve, en definitiva, para un cerco, una guerra o una destrucción. No estoy a favor de la destrucción, sino de que se pueda seguir adelante y avanzar, de que los...

Más allá de sus investigaciones sobre temas históricos y políticos, y en otro horizonte intelectual bien distinto, estas reflexiones, publicadas por primera vez en 1719 y preparadas desde diez años antes, constituyen la más cuidada exposición sobre la teoría de las artes hecha por Jean-Baptiste Du Bos, para quien la finalidad específica del arte es emocionar. Esta obra, muy erudita, plena de sagacidad y de espíritu crítico, es todo un ejercicio filosófico ponderado que resulta aún más valioso cuando se conoce el hecho de que el propio Du Bos jamás practicó las artes acerca de...

Durante la mayor parte de la historia de la Humanidad, las artistas se sometieron a los condicionantes socioartísticos que marcaban lo que debía definir las creaciones femeninas. La intención de la obra es detenerse en aquellas artistas que, a pesar de no haber estado conscientemente unidas y articulado un grupo con el propósito de destacar la experiencia femenina, manifiestan a través de su obra una conciencia y valorización de esta, hasta llegar a la generación de una teoría y una práctica artísticas decididamente feministas en las últimas décadas del siglo XX.

El presente ensayo pretende ofrecer una amplia panorámica del uso heterogéneo y dispar que los creadores contemporáneos han venido haciendo con la fotografía, sobre todo en las últimas cuatro décadas. Resulta complejo, por no decir fútil, delimitar la frontera entre fotografía de creación y cualquier otro tipo de práctica fotográfica, pues buena parte de estos artistas han promovido la amateurización y el mestizaje del medio fotográfico como recurso estético, contraviniendo así las tesis clásicas que defendían el virtuosismo, o el profundo conocimiento técnico, como...