Breve Historia del Arte

Susie Hodge es una destacada autora y educadora británica, conocida principalmente por su contribución al campo del arte y la literatura para niños y jóvenes. Su trabajo abarca una amplia gama de temas, desde la historia del arte hasta actividades prácticas que fomentan la creatividad en los más jóvenes.

Nacida en 1960 en el Reino Unido, Hodge mostró desde temprana edad un interés por el arte y la educación. Estudió en la University of Kent, donde obtuvo su licenciatura en Historia del Arte. Posteriormente, dedicó su carrera a la enseñanza, combinando su amor por las artes con su deseo de inspirar a los jóvenes a explorar su creatividad.

A lo largo de su carrera, Susie Hodge ha escrito más de 60 libros, muchos de los cuales se centran en la historia del arte y están diseñados para ser accesibles a los lectores jóvenes. Sus obras no solo informan, sino que también animan a los niños a participar activamente en el arte. Entre sus títulos más destacados se encuentran "¿Qué es el Arte?", "Arte para Niños", y "Grandes Artistas para Niños", donde presenta a figuras prominentes de la historia del arte de una manera que resulta atractiva y comprensible para los niños.

• Educación: Hodge ha trabajado en diversas instituciones educativas, impartiendo talleres y conferencias sobre arte.
• Libros destacados: Susie Hodge ha escrito obras que van desde guías de arte hasta libros de actividades creativas.
• Colaboración con Museos: Ha colaborado con varios museos y galerías en proyectos educativos, ayudando a desarrollar programas que conectan a los jóvenes con el arte.

Además de sus libros, Hodge ha contribuido a revistas y publicaciones especializadas en arte, aumentando su influencia en la educación artística. Su enfoque práctico y entusiasta ha resonado en educadores y estudiantes por igual, promoviendo la idea de que el arte es para todos. A través de sus escritos, Hodge hace hincapié en la importancia de la apreciación del arte en la formación integral de los jóvenes, argumentando que el arte no solo es una forma de expresión, sino también una herramienta para el pensamiento crítico y la resolución de problemas.

En sus talleres y seminarios, Hodge fomenta un ambiente en el que los niños pueden experimentar con diferentes técnicas artísticas, explorando su propia creatividad sin miedo al juicio. Esta metodología ha sido fundamental para muchos programas educativos que buscan integrar el arte en el currículo escolar, destacando la necesidad de un enfoque interdisciplinario en la educación.

Susie Hodge continúa siendo una voz influyente en el campo de la educación artística, trabajando para cerrar la brecha entre el arte y la educación. Su dedicación a inspirar a la próxima generación de artistas y pensadores es evidente en cada uno de sus proyectos. A través de su trabajo, demuestra que el arte no solo es un componente vital de la educación, sino también un camino hacia el autodescubrimiento y la expresión personal.

En resumen, Susie Hodge es una contribuyente significativa en el ámbito del arte y la educación, cuya obra ha dejado una huella indeleble en la forma en que los niños se relacionan con el arte. Su legado perdura en cada libro que escribe y en cada taller que dirige, inspirando a futuros artistas a explorar y celebrar su creatividad.

Diviértete con estas sorprendentes creaciones de papel. Encontrarás modelos de papiroflexia, de marionetas de dedo y tarjetas de felicitación tridimensionales, de cajas, molinillos y marcos para fotos. ¡Empieza a doblar! * Incluye todo lo que necesitas. * Te ofrece proyectos perfectos para un día lluvioso. * Desarrolla tu creatividad.

¿Y si se predicara la ciencia igual que se predica la religión? Así comienza una tertulia a la que asisten varios hombres juiciosos e instruidos. En «Los literatos en cuaresma» Tomás de Iriarte plantea una discusión, no sin buenas dosis de crítica y sarcasmo, sobre los temas centrales de la Ilustración: la secularización de la sociedad o la reforma de la cultura y la educación. Tomás de Iriarte (1750-1791) fue un escritor español vinculado a la Ilustración y al neoclasicismo. Fue sobrino del humanista Juan de Iriarte, al que sucedió como oficial traductor de la primera...

«Cuando un bogotano dice charro es aburrido, como en “¡esa película es más charra!”. Se usa igual en Santander. Para los paisas, en cambio, charro es gracioso, como en “Juan es muy charro”. Para los pastusos y para muchos nariñenses charro es ordinario. En Cartagena también es aburrido y se le dice, algunas veces, charro a alguien que está borracho: “mira que Pedro andaba por ahí bien charro”». Una sola palabra y tantas y tan diferentes acepciones según el origen de los hablantes. Es justamente esa diversidad la que evidencia la riqueza y la vitalidad del español que...

En el fenómeno del terrorismo es donde mejor se puede apreciar la irracionalidad en la era contemporánea. Mediante la lógica de la doble negación, se fabrican constructos culturales con los cuales se justifica la violencia del terror. Mediante una lógica ambivalente, se fabrican Disensos para subsumir los terminos negativos de la cultura desde los términos considerados positivos. Estas representaciones simbólicas subjetivas se contraponen a los Consensos, basados en una lógica bivalente en donde los términos de las relaciones simbólicas tienen el mismo peso significativo y no buscan ...

A través de un provocador recorrido por la iconografía del efebo, Germaine Greer reivindica la carga erótica de la imagen del chico en el arte occidental y denuncia la represión histórica a la que ha sido sometida la mirada de la mujer. La Historia del Arte occidental es testigo de las vicisitudes del efebo como aniñado amante, virginal soldado, extasiado mártir; ángel o seductor, narcisista o adorador... Más de doscientas imágenes nos invitan a apreciar la belleza del chico en todo su esplendor: sensual, espontáneo y vulnerable. Explorando el ideal icónico del efebo, tanto si se...