Breve Historia del Arte

Susie Hodge es una destacada autora y educadora británica, conocida principalmente por su contribución al campo del arte y la literatura para niños y jóvenes. Su trabajo abarca una amplia gama de temas, desde la historia del arte hasta actividades prácticas que fomentan la creatividad en los más jóvenes.

Nacida en 1960 en el Reino Unido, Hodge mostró desde temprana edad un interés por el arte y la educación. Estudió en la University of Kent, donde obtuvo su licenciatura en Historia del Arte. Posteriormente, dedicó su carrera a la enseñanza, combinando su amor por las artes con su deseo de inspirar a los jóvenes a explorar su creatividad.

A lo largo de su carrera, Susie Hodge ha escrito más de 60 libros, muchos de los cuales se centran en la historia del arte y están diseñados para ser accesibles a los lectores jóvenes. Sus obras no solo informan, sino que también animan a los niños a participar activamente en el arte. Entre sus títulos más destacados se encuentran "¿Qué es el Arte?", "Arte para Niños", y "Grandes Artistas para Niños", donde presenta a figuras prominentes de la historia del arte de una manera que resulta atractiva y comprensible para los niños.

• Educación: Hodge ha trabajado en diversas instituciones educativas, impartiendo talleres y conferencias sobre arte.
• Libros destacados: Susie Hodge ha escrito obras que van desde guías de arte hasta libros de actividades creativas.
• Colaboración con Museos: Ha colaborado con varios museos y galerías en proyectos educativos, ayudando a desarrollar programas que conectan a los jóvenes con el arte.

Además de sus libros, Hodge ha contribuido a revistas y publicaciones especializadas en arte, aumentando su influencia en la educación artística. Su enfoque práctico y entusiasta ha resonado en educadores y estudiantes por igual, promoviendo la idea de que el arte es para todos. A través de sus escritos, Hodge hace hincapié en la importancia de la apreciación del arte en la formación integral de los jóvenes, argumentando que el arte no solo es una forma de expresión, sino también una herramienta para el pensamiento crítico y la resolución de problemas.

En sus talleres y seminarios, Hodge fomenta un ambiente en el que los niños pueden experimentar con diferentes técnicas artísticas, explorando su propia creatividad sin miedo al juicio. Esta metodología ha sido fundamental para muchos programas educativos que buscan integrar el arte en el currículo escolar, destacando la necesidad de un enfoque interdisciplinario en la educación.

Susie Hodge continúa siendo una voz influyente en el campo de la educación artística, trabajando para cerrar la brecha entre el arte y la educación. Su dedicación a inspirar a la próxima generación de artistas y pensadores es evidente en cada uno de sus proyectos. A través de su trabajo, demuestra que el arte no solo es un componente vital de la educación, sino también un camino hacia el autodescubrimiento y la expresión personal.

En resumen, Susie Hodge es una contribuyente significativa en el ámbito del arte y la educación, cuya obra ha dejado una huella indeleble en la forma en que los niños se relacionan con el arte. Su legado perdura en cada libro que escribe y en cada taller que dirige, inspirando a futuros artistas a explorar y celebrar su creatividad.

Diviértete con estas sorprendentes creaciones de papel. Encontrarás modelos de papiroflexia, de marionetas de dedo y tarjetas de felicitación tridimensionales, de cajas, molinillos y marcos para fotos. ¡Empieza a doblar! * Incluye todo lo que necesitas. * Te ofrece proyectos perfectos para un día lluvioso. * Desarrolla tu creatividad.

El rodaje de muchas de las más grandes películas de todos los tiempos se produce en los años del New Deal americano, un tiempo de turbulencias políticas, sociales y económicas en el que se sentaron las bases de nuestra actual sociedad del bienestar. Son los años de la incorporación masiva de las mujeres al mercado laboral, cuando comienzan los vertiginosos cambios del rol femenino que desembocarán en nuevos modelos de pareja y familia, que no han dejado de evolucionar hasta hoy. El cine clásico americano aparece como un testigo de estos cambios, y nos ofrece las claves para...

Las claves para entender las obras maestras de la historia del arte deben buscarse en una combinación de símbolos, temas y motivos que muchas veces escapan a nuestra comprensión actual. Sin el detallado conocimiento de la mitologia griega y romana, la cultura popular, la historia sagrada o la teología cristiana que resultaban tan familiares a los artistas y a sus contemporáneos, bien a menudo no acertamos a entender las referencias y las metáforas visuales que daben sentido a las pinturas a ojos de sus primeros espectadores.

Painter, designer, creator of bizarre objects, author and film maker, Dalí became the most famous of the Surrealists. Buñuel, Lorca, Picasso and Breton all had a great influence on his career. Dalí's film, An Andalusian Dog, produced with Buñuel, marked his official entry into the tightly-knit group of Parisian Surrealists, where he met Gala, the woman who became his lifelong companion and his source of inspiration. But his relationship soon deteriorated until his final rift with André Breton in 1939. Nevertheless Dalí's art remained surrealist in its philosophy and expression and a...

Escribe Graciela Reyes en su magnífico prólogo: «¿Qué hace la gente cuando usa el lenguaje?». Esta es la pregunta con la que comienza este libro. Pregunta «impertinente», es decir, el tipo de pregunta que se sale de las reglas del juego de una discip