Arquivar tormentas

El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) es una institución cultural ubicada en Santiago de Compostela, Galicia, España. Inaugurado en 1993, su misión principal es promover y difundir las manifestaciones artísticas contemporáneas, así como fomentar el diálogo entre el arte y la sociedad.

El edificio que alberga el CGAC fue diseñado por el arquitecto portugués Alvaro Siza, reconocido por su estilo contemporáneo y su relación armoniosa con el entorno. La obra de Siza se caracteriza por un enfoque en la sencillez y la funcionalidad, lo que se refleja en la construcción del CGAC. El edificio está integrado en el paisaje urbano de Santiago, creando un espacio que invita a la reflexión y al descubrimiento.

Desde su apertura, el CGAC ha buscado dar visibilidad a artistas emergentes y consolidados, tanto a nivel nacional como internacional. Su programación incluye exposiciones temporales, actividades educativas, conferencias y talleres, que están destinados a distintos públicos. El centro también trabaja en colaboración con otras instituciones culturales, lo que permite enriquecer su oferta artística y educativa.

El CGAC no solo se limita a exhibir obras de arte, sino que también se convierte en un espacio de encuentro y reflexión sobre el arte contemporáneo. A lo largo de los años, ha albergado exposiciones de artistas de renombre como Francisco Leiro, Antón Patiño y Sonsoles González, así como de otros creadores locales y nacionales, promoviendo así la diversidad y el intercambio cultural.

Además de sus exposiciones, el CGAC cuenta con una colección permanente que incluye obras de arte contemporáneo, fotografías y piezas de diseño. Esta colección es un testimonio de la evolución del arte en Galicia y en el mundo, y se considera una de las más importantes de la región.

El compromiso del CGAC con la educación y la difusión del arte es notable. A través de programas escolares, visitas guiadas y actividades para familias, el centro busca acercar el arte contemporáneo a diferentes audiencias, fomentando un entorno inclusivo y accesible para todos. Estas iniciativas son esenciales para el desarrollo cultural de la comunidad y para la formación de nuevos públicos que valoren el arte contemporáneo.

En resumen, el Centro Galego de Arte Contemporánea es un pilar fundamental en la escena cultural de Galicia y España. Su enfoque en la promoción del arte contemporáneo, su compromiso con la educación y su arquitectura distintiva lo convierten en un lugar de referencia para amantes del arte y la cultura. A través de su labor, el CGAC continúa siendo un espacio vital para la innovación artística y el diálogo cultural en el contexto contemporáneo.

El mundo enfrenta un desafio sin precedentes: el cambio climático pone en jaque la existencia de la especie humana y de miles de otras de las que dependemos. -Qué hacer? La respuesta retórica puede estar en la ciencia, en la política o en la economía. Pero la respuesta real y transformadora está en la ciudadanía más consciente y activa frente a este momento crucial. El periodismo y las historias de este breve libro son un poderosos estimulante para esa inaplazable movilización.

El escritor, ese viejo desconocido, se sienta a la mesa con papel en blanco. Tiene varias posibilidades y duda: a) Contempla el bucólico paisaje que le rodea. Espera a que caiga una manzana, que un pájaro emprenda el vuelo o que aterrice un helicóptero; sólo escribirá si las musas comparecen y le inspiran. b) Olvida las musas y se apresura a transcribir su pensamiento fugaz; cree que las impresiones frescas y espontáneas son las mejores. Sabe que las ideas, ligeras, huyen; pero que las palabras, escritas, perduran. c) Desconfía de las ideas fáciles y jóvenes; prefiere trabajar...

Para Claude Monet, el que se le considerara “impresionista” fue siempre un motivo de orgullo. A pesar de todas las críticas que se han hecho a su trabajo, siguió siendo un verdadero impresionista hasta el final de su muy larga vida. Lo era por convicción profunda y, por el impresionismo, pudo haber sacrificado muchas otras oportunidades que su inmenso talento le ofrecía. Monet no pintaba composiciones clásicas con figuras y nunca fue retratista, aunque su entrenamiento profesional incluía estas habilidades. Eligió un solo género y lo hizo suyo: el paisajismo, y en él logró un...

Aimed at students not originally from Spain, this reference offers an overview of Spanish art history, emphasizing those periods and artists that have been major influences in universal art. The pages in this book summarize and discuss the prehistory and history of Spanish art from Altamira to the end of the 20th century. With a perspective that avoids the academic and seeks clarity, this book can serve anyone interested in Spanish art, for it explains its nuances with a rigor and simplicity that facilitate and inspire an enjoyment of its beauty. Dirigido a estudiantes no españoles, esta...