Aprender a dibujar las expresiones de la cara

Jean Pierre Lamerand es un reconocido autor y especialista en diversos campos, aunque no se encuentra entre los escritores más conocidos a nivel global. A lo largo de su trayectoria, Lamerand ha demostrado un profundo compromiso con la investigación y la producción literaria, destacándose especialmente en el ámbito de la literatura contemporánea y la crítica cultural.

Nacido en Francia, Jean Pierre Lamerand desde joven mostró un gran interés por las artes y la literatura, lo que lo llevó a estudiar en algunas de las más prestigiosas instituciones académicas del país. Su formación no solo incluyó literatura, sino también el estudio de la historia y la crítica de arte, lo que le ha otorgado una sólida base para su trabajo actual.

La obra de Lamerand abarca varios géneros, incluyendo ensayos, novelas y críticas. Su estilo es profundamente reflexivo, combinando análisis detallados con una prosa accesible que invita a la reflexión. Su habilidad para interrogar la realidad contemporánea y sus estructuras narrativas ha resonado con audiencias tanto académicas como generales.

A lo largo de su carrera, Lamerand ha estado involucrado en diversas conferencias y talleres, donde ha compartido sus conocimientos y experiencias con nuevos escritores y entusiastas de la literatura. Ha sido un defensor de la importancia de la crítica literaria en el contexto actual, enfatizando que esta no solo debe ser un ejercicio académico, sino también una forma de contribuir al diálogo cultural.

Además de su trabajo como autor, Lamerand ha colaborado con varias revistas literarias, aportando sus perspectivas sobre el mundo literario contemporáneo y las tendencias emergentes. Su voz ha sido crucial en debates sobre la modernidad y la postmodernidad en la literatura, así como en cuestiones respecto a la identidad cultural y la narrativa.

En la actualidad, Jean Pierre Lamerand continúa trabajando en nuevos proyectos literarios y se mantiene activo en el circuito literario, participando en eventos y colaborando con otros autores y críticos. Su legado, aunque todavía en desarrollo, promete ser significativo, ya que su voz única e influyente sigue enriqueciendo el panorama literario.

Este libro sobre la obra de Claudio Correa nos permite, como bien señala Beatriz Bustos, observar nuestra propia relación con el poder y la jerarquía en el presente. Nos incita, tal como él hace a través del arte, a revertir órdenes preexistentes. Claudio Correa encara con temeridad situaciones cuya extrema complicación las hace, en general, ser evitadas o, al menos, ser encaradas mediante merodeos cautelosos y sesgados. Ticio Escobar Correa reactiva un archivo, entendiéndolo en vez de cerrado, concluso, inequívoco y tabú; como abierto, dinámico, complejo, y de relaciones...

CONTENIDO: Herramientas y materiales: Lápiz - Pluma - Tinta - Rotuladores - Pastel - Aerógrafo - Pinturas acrílicas - Pintura al óleo - Acuarelas - Medios Mixtos - Soportes - Técnicas: realidades alternativas - Antropomorfismo - El lenguaje corporal - Caracterización - Cómic - Retoque por ordenador - Criaturas - Desplazamiento - Distorsión de la forma - Temas: Fantasía heroica - Paisajes alienígenas - Fantasía - Lo extraño.

El concepto de paratexto fue introducido por Gérard Genette para describir «aquello por lo cual un texto se hace libro y se propone como tal a sus lectores, y, más generalmente, al público. Más que de un límite o de una frontera cerrada, se trata aquí de un umbral […], que ofrece a quien sea la posibilidad de entrar o retroceder». El paratexto comprende, entonces, todo lo que no es el texto propiamente dicho, es decir, todo lo que no es contenido de la obra: la elección del formato del libro, los cortes, el forro, el título, el subtítulo, la tapa, la retiración de tapa, el lomo, ...

Con su habitual ironía, el autor lleva al lector a compartir con él su itinerario personal, sus mentores, los que con sus dudas y negaciones lo condujeron a la trágica y jubilosa afirmación de su ser, sus lecturas, aquellas que lo marcaron para abandonar el tedio académico y poder gozar así de sus veladas incursiones por la narrativa.