Antología del cuento breve y oculto

Raúl Brasca es un poeta, narrador y ensayista argentino, nacido en Buenos Aires en 1946. Su obra es reconocida por su profundo compromiso con la realidad social y política de su país, así como por su exploración de los temas de la identidad, la memoria y la existencia. A lo largo de su carrera, ha logrado establecerse como una figura clave en la literatura argentina contemporánea.

Desde muy joven, Brasca mostró un interés por la literatura y, en sus primeras incursiones, se vio influenciado por una variedad de corrientes literarias y filosóficas. Su estilo se caracteriza por una prosa poética que invita a la reflexión y al cuestionamiento, buscándose siempre la conexión entre el ser humano y su entorno.

El autor ha publicado numerosos libros de poesía y narrativa, así como ensayos que han sido fundamentales para entender la evolución de la literatura en Argentina. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que le ha permitido alcanzar un público internacional. Entre sus títulos más destacados se encuentran La máquina de escribir y Más allá de la nada, donde se evidencia su habilidad para mezclar el lenguaje poético con una crítica incisiva de la realidad.

Brasca también es conocido por su labor educativa y su compromiso con la enseñanza de la literatura. Ha impartido talleres y clases en diversas instituciones, fomentando la creación literaria entre los jóvenes escritores y defendiendo la importancia de la literatura como herramienta de transformación social.

A lo largo de su trayectoria, ha recibido múltiples premios y reconocimientos que avalan su contribución a las letras argentinas. Su trabajo ha influido en generaciones de escritores que encuentran en sus obras un referente de la búsqueda y el cuestionamiento de la identidad cultural argentina.

Raúl Brasca continúa escribiendo y participando en proyectos culturales, reafirmando su legado dentro de la literatura. Su voz sigue siendo relevante en el panorama actual, y su obra es un testimonio de las complejidades y las belleza de la experiencia humana.

Este es el cuarto volumen de un proyecto cuyo objetivo es la traducción y lectura crítica de los cuadernillos de Emily Dickinson. Cuarenta secuencias poéticas cortas que plantean una serie de preguntas acerca de las intenciones y los logros artísticos de la misteriosa autora norteamericana. La traducción de este cuadernillo, que incluye un total de cuarenta poemas escritos en 1860, va acompañada de un comentario crítico. Vemos en el volumen cómo Dickinson sigue desarrollando sus temas más importantes: la lógica de la renuncia, la tensión entre fe y duda, la muerte como una frontera ...

Para los juicios convencionales, López Velarde es el cantor de la provincia y de la “íntima tristeza reaccionaria”; Pellicer, el cantor del trópico y “las manos llenas de color”; Ponce, un sacerdote que hacía versos. Pero hay que verlos como miembros de una tribu cuyo contexto se perdió: los poetas y artistas que creyeron posible ser católicos y modernos. El sueño de crear una cultura católica moderna fracasó hasta el punto de que ni siquiera es historiado, de que la tradición crítica recibida no tiene una precaución que diga: hay cosas de la cultura mexicana que nunca...

La autora examina cómo el conflicto político ha permeado la actual narrativa venezolana para trazar los orígenes y consecuencias de una contemporaneidad turbulenta. Explores the intersections of cultural policies, social changes, political conflict, and fiction writing in modern-day Venezuela.

Esta obra presenta un marco teórico acerca de la semántica y la lexicografía, y especialmente trata de la historia de los diccionarios españoles, de los que esboza su trayectoria. Lo mismo varios conceptos fundamentales de estos estudios que ilustraciones históricas acerca de la lexicografía de la lengua española, reciben adecuada atención.