Antes y después

Paul Gauguin (1848-1903) fue un pintor postimpresionista francés, conocido por su uso innovador del color y su estilo artístico distintivo que rompía con las convenciones de su tiempo. Nacido en París, Gauguin pasó gran parte de su infancia en Perú, donde su familia se había trasladado tras la muerte de su padre. Esta experiencia multicultural influyó en su obra, en la que el color y la forma se entrelazan con elementos de su herencia peruana y otras culturas.

En su juventud, Gauguin trabajó como corredor de bolsa en París, pero su verdadera pasión por el arte no se despertó hasta más tarde en su vida. En 1883, decidió dedicarse completamente a la pintura, lo que lo llevó a exhibir su obra en el Salón de París. A lo largo de su carrera, se relacionó con otros artistas influyentes como Vincent van Gogh, con quien compartió una intensa pero breve amistad en 1888 durante su estancia en Arles, Francia.

Gauguin se sintió profundamente atraído por la idea de explorar el simbolismo y lo espiritual en el arte, lo que lo llevó a buscar inspiración en lugares remotos. En 1891, viajó a Tahití, donde encontró un entorno que le permitió expresar su visión artística sin las restricciones que sentía en Europa. Allí, desarrolló su estilo característico, utilizando colores vibrantes y composiciones sensoriales. Sus obras de esta época, como “¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos?”, retratan la vida cotidiana de los nativos tahitianos y reflejan una conexión espiritual con la naturaleza.

A lo largo de su vida, Gauguin exploró el uso del color y la forma para transmitir emociones y conceptos más allá de la mera representación visual. En su obra, los colores a menudo son simbólicos y están cargados de significados, lo que ha llevado a estudiosos a discutir la interpretación de sus obras desde perspectivas psicológicas y filosóficas.

La relación de Gauguin con Tahití fue tanto artística como personal. Se enamoró de la cultura y las tradiciones de la isla, así como de varias mujeres tahitianas, con quienes tuvo hijos. Sin embargo, su tiempo allí no estuvo exento de dificultades. Luchaba contra la soledad y las enfermedades, lo que lo llevó a regresar a Francia en varias ocasiones. A pesar de las adversidades, continúa produciendo obras destacadas, como “La visión del sermón” y “El Espíritu de la naturaleza”.

A pesar de su talento y sus contribuciones al arte, Gauguin nunca alcanzó el reconocimiento que merecía durante su vida. En sus últimos años, experimentó dificultades económicas y problemas de salud, que culminaron en su muerte en 1903 en las Islas Marquesas, donde había buscado la paz y la inspiración que tanto anhelaba.

El legado de Paul Gauguin se consolidó después de su muerte. Su estilo se convirtió en una fuente de inspiración para muchos movimientos artísticos posteriores, incluido el fauvismo y el expresionismo. Su enfoque innovador hacia el color y la forma sigue siendo estudiado y apreciado por artistas y críticos de todo el mundo.

Su obra ha sido exhibida en prestigiosas galerías y museos, y su influencia se siente en el arte contemporáneo. Gauguin es recordado no solo por su estilo único, sino también por su búsqueda de una conexión más profunda con la naturaleza y la espiritualidad, temas que resuenan en la evolución del arte moderno.

En resumen, Paul Gauguin fue un pionero cuyo viaje artístico a través de diversas culturas le permitió experimentar y mostrar una visión del mundo que iba más allá de la pintura convencional de su tiempo. Su crítica a la sociedad occidental y su exploración de lo exótico continúan inspirando a generaciones de artistas que buscan su voz auténtica en el vasto panorama del arte.

In 1894, Paul Gauguin left what he considered to be a culturally bereft Europe to live an unfettered life in a tropical paradise Tahiti. It was there that he produced some of his most beautiful and best-known paintings, as well as another masterpiece: this enchanting journal. Complete with sensuous woodblock prints and sketches, this exquisitely designed edition first published by Chronicle in 1994 and now reissued with a beautiful new jacket is still the only translation to contain all of Gauguin's richly colored illustrations of the Tahiti diary. Including Tahitian myths and legends,...

Los que se fueron; una antología de 25 poetas argentinos que viven en el exterior. Esta antología de Santiago Sylvester es el cuarto tomo de la colección “25 Poetas Argentinos Contemporáneos” de Ediciones Papiro de la Fundación SALES. Los anteriores son de Poesía renovadora; antología de Osvaldo Svanascini; Clásicos y Neoclásicos; a cargo de Antonio Requeni; y de las Provincias; realizada por Sylvester. La editorial está trabajando en la preparación del segundo tomo de cada título. 'Demasiadas veces; y salvo contadas excepciones; esos poetas reciben el tratamiento de quedar en...

En 1565 Baltasar de Sotomayor publica su ´Grammatica para aprender a leer y escriuir la lengua Francesa conferida con la Castellana´, y Jacques de Liaño su ´Vocabulario´ francés-español. Son los dos primeros manuales impresos en España para la enseñanza del francés. En 1673, Pedro Pablo Billet da a luz en Zaragoza su ´Gramatica francesa´. Dichas obras marcan hitos fundamentales en la tradición editorial de la enseñanza del francés en España. Una tradición de 450 años, iniciada por los primeros maestros de lenguas y secundada en la actualidad por enseñantes de francés de...

Pedro, of Spanish hidalgo extraction, orphaned and living in a monastery, meets Christopher Columbus and decides to go with him as cabin boy on his voyage to the Indies.

Estructurado en tres partes: vida, obra y crítica. Se realiza un exhaustivo repaso de la vida del director, que a su vez habla de cómo y por qué se metió en cada uno de sus proyectos. Se recogen diversas críticas publicadas en prensa sobre sus obras. El volumen está ilustrado con fotografías de rodajes y fotogramas de sus filmes.