Poesía mínima

Aram Saroyan es un destacado poeta, escritor y artista visual estadounidense, conocido por su papel fundamental en la poesía contemporánea y su contribución al movimiento de la poesía minimalista. Nació el 4 de diciembre de 1944 en Los Ángeles, California, en el seno de una familia armenia que desempeñó un papel importante en su desarrollo artístico y literario. Su padre, el reconocido autor William Saroyan, ganó el Premio Pulitzer y el Premio de Teatro de Nueva York, lo que sin duda influyó en la inclinación literaria de Aram desde una edad temprana.

Después de completar su educación secundaria, Aram Saroyan asistió a la Universidad de California en Berkeley, donde se sumergió en el mundo de la literatura y la poesía. En la década de 1960, Saroyan se mudó a Nueva York, donde se convirtió en parte de la escena literaria emergente. Durante este período, comenzó a experimentar con la forma y el contenido de la poesía, desafiando las convenciones tradicionales. La influencia de movimientos como el dadaísmo y el surrealismo se hizo evidente en su trabajo, lo que lo llevó a explorar nuevas formas de expresión.

El enfoque poético de Saroyan se caracteriza por su simplicidad y su uso de la palabra, lo que le permite transmitir emociones profundas y complejas en un espacio reducido. Uno de sus poemas más conocidos, titulado simplemente " lighght ", está compuesto por una sola palabra, lo que ejemplifica su interés en la forma y el significado. Esta pieza se ha convertido en un icono dentro del ámbito de la poesía minimalista y ha sido objeto de numerosos análisis y debates académicos.

A lo largo de su carrera, Aram Saroyan ha publicado varios libros de poesía, ensayos y obras de prosa. Entre sus obras más destacadas se encuentran "The Hunchback's Wife" y "The Drought", que reflejan su estilo distintivo y su enfoque innovador. Saroyan también se ha aventurado en el mundo del arte visual, creando obras que combinan texto e imagen, explorando las intersecciones entre la poesía y las artes visuales.

Además de su trabajo como poeta y artista, Saroyan ha sido un fuerte defensor de la comunidad armenia y su cultura. Ha participado activamente en eventos y actividades que promueven la literatura y el arte armenios, así como en discusiones sobre la historia y la identidad armenias. Su compromiso con la causa armenia se refleja en gran parte en su trabajo, que a menudo incorpora temas de identidad, memoria y pertenencia.

En el ámbito de la crítica literaria, Aram Saroyan también ha sido reconocido por su análisis y sus comentarios sobre la poesía contemporánea. Su enfoque en la forma y la estructura ha llevado a un mayor reconocimiento de la importancia de estos elementos dentro de la poesía, y ha influido en una generación de poetas que buscan experimentar y romper con las normas establecidas.

Con el paso de los años, Aram Saroyan ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, consolidándose como una figura prominente en la literatura estadounidense. Su poesía ha sido traducida a varios idiomas, lo que ha ayudado a expandir su influencia más allá de las fronteras de Estados Unidos.

En resumen, Aram Saroyan es un poeta y artista innovador que ha dejado una marca indeleble en la poesía contemporánea. Su enfoque minimalista, su exploración de la identidad cultural y su compromiso con la comunidad armenia son solo algunos de los aspectos que lo convierten en una figura fascinante y relevante en el panorama literario actual. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, Saroyan continúa siendo un referente para nuevas generaciones de escritores y amantes de la poesía.

Mi primer poemario cargado de amor, paz y maxima energia positiva. Una recopilacion de poesias para amar, reir, recordar y reflexionar nuestros pasos en la vida. Una hermosa manera de expresarme en mi segunda obra literaria. Es mi poesia moderna como dos amigos que se dan la mano, la esperanza al final del tunel, sentimientos y reflexion en una misma nube. Les estrego mi corazon y ese grito que no contuve.

Nanopoética es una recopilación extensa de diez años de trabajo, de un proyecto en formato Blog que comenzó en el maquinismo, en la creación de una Ingeniería Poética, donde los textos son pequeños artefactos de múltiples funciones y características. La idea ha terminado en una propuesta de poesía cubista, surrealista y concreta.

Hay un estar de lo perdido, el poema es un gesto de ese estar, algo que se ubica en la voz y llama, llama, como el pájaro del corazón del que dice Santiago: anda siempre cerquita, / casi pegado a uno, como una voz/ que corre detrás de lo que hablo. Todo lo que tiene memoria se perdió, su estar es esa pérdida, la forma de lo irrecuperable, lo que no vuelve sino como ficción; magún magún es un mantra de lo perdido, algo que Santi repite para sacar conversación... y una que nos duele porque la memoria repite una herida común por detrás de lo dicho, un tajo de palabra, el estar de los...

Este libro es tan importante para mí Tanto como el primero, Este libro lleva mensajes, unos de amor otros de dolor, También de tristeza, de soledad, felicidad, amarguras y decepciones reales, Algunos hablan de mí, otros me salen del corazón, Porque quiero hacer llegar el mensaje, De que la vida es linda y hay que vivirla y no desperdiciarla, Y muchas veces no sabemos si el día de mañana no despertamos, Por eso mi libro un ejemplo que siempre hay algo porque vivir, Todos sabemos que por el mundo hay muchos poetas, Pero no pueden o no quieren dejar su corazón hablar, Y tú que estás...