Oscuridades programadas

Sarah Glidden es una reconocida autora de cómics e ilustradora estadounidense, conocida por su trabajo en el ámbito del cómic autobiográfico y el periodismo gráfico. Nacida en 1980 en Boston, Massachusetts, Glidden ha logrado destacar en un mundo que sigue en crecimiento y reconocimiento para las narraciones en formato de cómic. Su estilo distintivo y su habilidad para combinar la narrativa visual con temas profundos y relevantes la han convertido en una voz importante en el medio.

Después de obtener su título en la Universidad de Antioch en Ohio, donde estudió fotografía y arte, Glidden se trasladó a Nueva York. Allí, comenzó a involucrarse en la escena del cómic independiente. Su primera obra importante, “How to Understand Israel in 60 Days or Less”, fue publicada en 2010 y recibió elogios tanto de críticos como de lectores. Este libro, que narra su experiencia como una judía estadounidense que viaja a Israel, se caracteriza por su enfoque personal e ingenioso sobre temas complejos como la identidad, la religión y el conflicto israelí-palestino.

El éxito de “How to Understand Israel in 60 Days or Less” abrió muchas puertas para Glidden, permitiéndole explorar otros proyectos y colaborar con diferentes plataformas. Su enfoque en la narrativa gráfica le ha permitido abordar temas de política social, identidad cultural y viajes, todo desde un prisma personal. Glidden también ha trabajado en “Rolling Blackouts: Dispatches from Turkey, Syria, and Iraq”, donde se adentra en las historias de los refugiados en la región, informando desde un lugar de empatía y autenticidad.

Además de sus obras de cómic, Sarah Glidden ha sido parte de múltiples exposiciones y antologías de cómic, donde su trabajo ha sido exhibido junto al de otros destacados artistas contemporáneos. Su estilo artístico es fácilmente reconocible por su uso del color y la expresividad de sus personajes, lo que permite al lector conectar emocionalmente con la historia.

Glidden no solo se limita a crear cómics por sí misma; también ha participado en talleres y conferencias, donde ha compartido su experiencia y habilidades con otros aspirantes a artistas y escritores de cómics. Su enfoque pedagógico y su compromiso con el crecimiento del medio ayudan a fomentar un ambiente donde el cómic puede ser visto como una forma válida de arte y comunicación.

En el ámbito personal, la vida de Sarah Glidden está intrínsecamente conectada a su trabajo. Sus experiencias de viaje y su historia familiar han influido en gran medida en el contenido de sus obras. Como proponente de la narrativa visual, ha defendido la importancia de contar historias que reflejen las complejidades del mundo contemporáneo.

Con cada nuevo proyecto, Sarah Glidden continúa expandiendo los límites del cómic, demostrando que este medio puede ser una herramienta poderosa para el entendimiento cultural y la empatía. Su trabajo sigue siendo un testimonio de cómo las experiencias personales pueden convertirse en relatos significativos que resuenan con una amplia audiencia.

En resumen, Glidden ha establecido un legado en el mundo del cómic contemporáneo, y sus contribuciones siguen inspirando a nuevos creadores y lectores por igual. Con cada publicación, ella nos recuerda la importancia de escuchar y entender las historias de los demás, en un tiempo donde el diálogo y la comprensión son más necesarios que nunca.

Escultor admirable, orfebre, acuñador de medallas y monedas, tratadista de técnicas artísticas, poeta ocasional, tañedor a su pesar de instrumentos de viento, artillero improvisado, feroz espadachín, protegido y detestado por papas y soberanos, frecuentador de cardenales, humanistas, rameras y barbilindos, crítico de sus colegas, proclive a rencores pertinaces y a visiones místicas, vanidoso, hiperbólico, camorrista vocacional, homicida sin escrúpulos, infractor de leyes y víctima de injusticias, ejemplo casi esperpéntico del hombre del Renacimiento, el florentino Benvenuto Cellini ...

En la historia del cine encontramos una larga lista de realizadores europeos que encontraron su éxito en Hollywood. Sin embargo, pocos casos hay tan llamativos como el de Paul Verhoeven. Desde sus primeras películas holandesas, Verhoeven se mostró como un cineasta comprometido con violentar la mirada del espectador, agredirla para hacerle consciente de la fragilidad de nuestra realidad. Su salto al cine estadounidense, lejos de suponer un adocenamiento, confirmó su fuerte personalidad como director, al tiempo que cosechaba enormes éxitos con títulos como "RoboCop", "Desafío total" o...

Este libro aborda el fenómeno lenguaje inclusivo desde una perspectiva integral, en base a un detallado análisis lingüístico, social y político, y con argumentos poco visitados en otros trabajos sobre el tema. Repasa críticamente todos los discursos a favor y en contra escuchados hasta el momento, y ofrece además una genealogía nacional, regional y mundial, tan necesaria para pensar los alcances de esta inquietante intervención en la lengua en común. Si bien puede funcionar como una guía práctica de uso, no se propone convencer sino comprender, y ofrece –por lo tanto– la...

A compilation of Van Gogh's most relevant works captured in two volumes that delve deeper into some of the best known works of 20th century art.