Los sueños siempre te observan

Miguel Ángel Buonarroti, conocido comúnmente como Miguel Ángel, fue un renombrado escultor, pintor, arquitecto y poeta del Renacimiento italiano, nacido en Caprese, Toscana, el 6 de marzo de 1475. Su obra ha tenido un impacto duradero en la historia del arte y continúa siendo celebrada por su perfección técnica y su profunda expresividad.

Desde una edad temprana, Miguel Ángel mostró un talento excepcional en el arte. A los 13 años, se unió al taller del famoso pintor gótico Domenico Ghirlandaio en Florencia, donde aprendió las técnicas de la pintura y el fresco. Sin embargo, su verdadera pasión se encontraba en la escultura, un campo en el que eventualmente se convertiría en maestro. A los 15 años, comenzó a estudiar en la *Casa de Lorenzo de Médici*, donde interactuó con destacados artistas y pensadores de la época.

Uno de los primeros encargos importantes de Miguel Ángel fue la escultura de David, realizada entre 1501 y 1504. Esta obra maestra, que representa al héroe bíblico David en el momento previo a su batalla con Goliat, ha sido aclamada no solo por su grandeza técnica, sino también por la poderosa expresión del figura humana. La escultura, de más de 4 metros de altura, se considera un símbolo del Renacimiento y la República de Florencia.

Otra de sus contribuciones más notables fue el fresco de la Capilla Sixtina, pintado entre 1508 y 1512. A pesar de las dificultades y el agotador trabajo físico que implicó, Miguel Ángel creó una obra que ha sido considerada una de las cumbres del arte occidental. El fresco más famoso de la Capilla, La Creación de Adán, ha hecho que la obra de Miguel Ángel sea reconocida en todo el mundo. La representación del momento en que Dios da vida a Adán es un ícono de la historia del arte.

No solo en la pintura y la escultura se destacó, sino que también fue un arquitecto talentoso. A partir de 1546, asumió la responsabilidad de la Basílica de San Pedro en el Vaticano, donde aportó su visión innovadora y ayudó a dar forma a uno de los templos más emblemáticos del cristianismo. Su diseño de la cúpula de la basílica sigue siendo una de sus obras más impresionantes, fusionando la tradición clásica con su propia interpretación personal.

A lo largo de su vida, Miguel Ángel también mantuvo una intensa relación con la poesía, componiendo más de 300 sonetos y madrigales que reflejan sus pensamientos sobre la belleza, el amor y la mortalidad. Su poesía es menos conocida que sus obras visuales, pero muestra su sensibilidad y profundidad emocional.

Miguel Ángel también tuvo un carácter complejo y a menudo se vio envuelto en conflictos personales y profesionales. A lo largo de su carrera, mantuvo relaciones complicadas con sus contemporáneos, incluidos artistas como Leonardo da Vinci y Rafael. A pesar de sus diferencias, su competencia con estos artistas lo impulsó a alcanzar nuevas alturas en su propia obra.

En el ocaso de su vida, Miguel Ángel continuó trabajando con la misma pasión y dedicación que había mostrado durante sus años más jóvenes. Falleció el 18 de febrero de 1564 en Roma, dejando un legado artístico que perdura hasta el día de hoy. Su influencia se puede ver en generaciones de artistas que vinieron después de él, y su obra sigue siendo objeto de estudio y admiración en todo el mundo.

En resumen, Miguel Ángel no solo fue un gigante del Renacimiento, sino que su arte encarna el espíritu del humanismo y la búsqueda de la belleza que caracterizó este período. Su maestría en las diferentes disciplinas del arte lo sitúa como una de las figuras más importantes de la historia del arte occidental.

SS Secretos de mi piel es un libro de poemas sutilmente sensuales que se encontraban escondidos en mi piel; lleg el momento de sacarlos y compartirlos con mujeres que al igual que yo sienten pena o pudor femenino de mostrarlos a la persona indicada. No creo que exista razn para guardar algo tan bello que es la sexualidad, cuando existe amor. Las mujeres tenemos la dicha de poder expresar de manera nica nuestros sentimientos y deseos a la persona amada. Espero que estas letras sean dedicadas en algn momento a la persona elegida, para que goce los secretos que se esconden bajo la piel de una...

Qué es lejanías, más que una distancia larga, unos sueños dejándonos, una espera infinita; no hay compasión en lo lejano...sus palabras son oscuras, sus manos nunca complacen del todo, sus besos nunca alcanzan a ser tibios...siempre estamos partiendo, partimos de cada minuto que vivimos, de cada lugar que saludamos, de cada corazón que amamos y desamamos; duramos solo el lapso necesario...presentimos el tiempo y dejamos las puertas abiertas, desistimos del sueño por aquél que también dejaremos. Siempre hay un recuerdo, siempre una añoranza nos conmueve...De eso trata la vida, de...

En la obra de Jose Abreu Felippe en un principio fue el verso, la poesia. Por eso no es de extra–ar que en su extensa escritura narrativa el gesto poetico sea una presencia constante, el hilvan que deposita en el lector el misterio que s—lo la poesia puede revelar. Y es que Jose Abreu Felippe es, sobre todo, un poeta, cuyo ojo, por encima de lo circunstancial transitorio, ve mas alla y su revelaci—n nos estremece. Asi, en un final, regresa, felizmente, al verso, a la poesia. Pio E. Serrano

Primeras fi guraciones es un estudio poético acerca de la descomposición. Las dos partes que lo componen giran en torno de fi guras centrales, sea el hundimiento de una embarcación o la deformación de un cuerpo. A manera de puntos de fuga, la creación poética parte de un punto que luego se propaga en diversas direcciones. Los cuerpos, vistos así, están sometidos al arte fi gurativo pero, de igual modo, a un proceso de óptica en el cual las fi guras se apartan cada vez más del foco, hasta que apenas son reconocibles. La creación poética es en esta obra un acto de transfi guración.