La invención del indio

Natalia Majluf es una destacada académica, curadora y crítica de arte peruana, reconocida por su profundo aporte al campo del arte y la cultura en Latinoamérica. Nacida en Lima, Perú, su interés por el arte se manifestó desde una edad temprana, lo que la llevó a estudiar en profundidad las tradiciones artísticas de su país y más allá.

Majluf obtuvo su licenciatura en historia del arte en la Universidad Católica del Perú, donde comenzó a desarrollar su carrera académica. Más tarde, se trasladó a los Estados Unidos para continuar sus estudios en la Universidad de Nueva York, donde completó su maestría y doctorado, enfocándose en la historia del arte latinoamericano. A lo largo de su carrera, ha combinado la investigación académica con la práctica curatorial, desempeñándose en varios museos importantes y galerías.

Su trabajo ha sido fundamental para la promoción y difusión del arte contemporáneo peruano y latinoamericano. Entre sus contribuciones más significativas se encuentra su papel como curadora en la Galería de Arte de la Universidad de San Marcos y su trabajo en el Museo de Arte de Lima. En estas instituciones, ha organizado exposiciones que han ayudado a visibilizar artistas emergentes y consolidados, explorando las dinámicas culturales y sociales de la región.

• Curaduría de exposiciones sobre arte peruano contemporáneo.
• Publicaciones en revistas académicas sobre arte y cultura.
• Participación en simposios y conferencias internacionales.

Además de su labor como curadora, Natalia Majluf se ha destacado como docente e investigadora. Ha impartido clases en diversas instituciones de educación superior, compartiendo su amplio conocimiento sobre el arte latinoamericano y fomentando un diálogo crítico entre estudiantes y profesionales del área. Su enfoque pedagógico se basa en una perspectiva interdisciplinaria, que considera el contexto social, político y cultural en el que se produce el arte.

En el ámbito de la investigación, ha publicado numerosos artículos, ensayos y libros que analizan el desarrollo del arte en Perú y su intersección con las corrientes artísticas internacionales. Su trabajo ha sido un recurso valioso para académicos, estudiantes y profesionales del arte. Algunos de sus escritos más destacados han sido citados en textos de referencia y han contribuido a una mayor comprensión del arte latinoamericano en la crítica contemporánea.

Durante su carrera, Majluf ha sido reconocida con varios premios y distinciones por su contribución al arte y la cultura en Perú. Su compromiso con la promoción del arte, su capacidad para conectar con artistas y su dedicación a la educación han hecho de ella una figura respetada y admirada en el mundo del arte.

En resumen, Natalia Majluf representa una voz importante en el panorama del arte contemporáneo, no solo en Perú, sino en toda América Latina. Su labor como curadora, investigadora y educadora continúa influyendo en las nuevas generaciones de artistas y académicos, asegurando que las tradiciones culturales de la región sean valoradas y preservadas en el contexto global.

Escultor admirable, orfebre, acuñador de medallas y monedas, tratadista de técnicas artísticas, poeta ocasional, tañedor a su pesar de instrumentos de viento, artillero improvisado, feroz espadachín, protegido y detestado por papas y soberanos, frecuentador de cardenales, humanistas, rameras y barbilindos, crítico de sus colegas, proclive a rencores pertinaces y a visiones místicas, vanidoso, hiperbólico, camorrista vocacional, homicida sin escrúpulos, infractor de leyes y víctima de injusticias, ejemplo casi esperpéntico del hombre del Renacimiento, el florentino Benvenuto Cellini ...

Articulado en tres bloques –«Una cuestión de valores» (centrado en Benjamin y Adorno), «Nuevas políticas de la mirada» y «Arte sin territorio»–, la propuesta de este libro es hacer un repaso de los enfoques, tanto de los teóricos como de los artistas más relevantes en la actualidad, frente al viejo problema de la relación entre el arte y la política, desde después de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días, para poder revisar el debate en el contexto de un mundo saturado de imágenes. No se trata de revisar las prácticas artísticas de los «modernos» desde una...

"Men ved du, hvordan det, der foregår i en, viser sig udadtil? Det er som et sort ildsted i ens sjæl, og ingen kommer nogen sinde for at varme sig derved, og de, der går forbi, ser kun lidt røg fra skorstenen, og så går de videre." Vincent van Gogh var ikke bare en uforlignelig kunstner. Også i sine breve formåede han at give udtryk for sine inderste tanker og følelser i farver og billeder, så ordene giver genklang i læserens hjerte. Den danske forfatter og musik- og kunstkritiker Kai Flor har udvalgt og oversat et væld af de smukkeste og mest sigende af den lidenskabelige...

Esta obra ofrece parte de las comunicaciones y conferencias que se presentaron con motivo de la celebración del el XXIV Coloquio Internacional de la Asociación de Francesistas de la Universidad Española. En torno al lema Metáforas de la luz se reunieron un grupo de profesores investigadores de los estudios franceses y francófonos de la Universidad española pero también de otros centros académicos y de investigación nacionales e internacionales. Las metáforas, tanto literarias como lingüísticas, encuentran su sentido en la vida cotidiana. Desde la literatura, el uso de metáforas...