Epistolario

Jorge Guillén fue un destacado poeta y ensayista español, nacido el 18 de enero de 1893 en Valladolid, y fallecido el 6 de febrero de 1984 en Málaga. Su obra se enmarca dentro de la Generación del 27, un grupo de poetas que transformaron el panorama literario español en el siglo XX. A lo largo de su vida, Guillén cultivó una poesía que refleja su profunda sensibilidad estética y su compromiso con la belleza y el conocimiento.

Desde una edad temprana, Guillén mostró inclinaciones hacia la literatura y la poesía. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Granada, donde entró en contacto con los movimientos vanguardistas y las nuevas corrientes artísticas de la época. Su interés por la poesía lo llevó a formar parte de un círculo de intelectuales que incluía a figuras como Rafael Alberti, Luis Cernuda y Pedro Salinas.

En 1928, Guillén publicó su primer libro de poesía, titulado “Cántico”, que marcó su irrupción en el panorama literario. Esta obra fue reconocida por su búsqueda de la armonía y la belleza en el lenguaje, así como por su exploración del vínculo entre el ser humano y el mundo. En el Cántico, Guillén emplea una visión optimista y trascendente, donde la naturaleza y el ser humano se entrelazan en un diálogo constante.

A lo largo de su carrera, Guillén continuó publicando obras que consolidaron su reputación como uno de los grandes poetas de la lengua española. En 1936, publicó “Clamor”, una obra que se caracteriza por su tono más grave y reflexivo, reflejando las preocupaciones y tensiones de la época. La guerra civil española tuvo un impacto significativo en su vida y su obra, forzándolo a exiliarse en Estados Unidos, donde trabajó como profesor y continuó escribiendo.

En el exilio, Guillén publicó “La destrucción o el amor” (1936) y “La invitación” (1948), obras que exploran temas como el amor, la soledad y la identidad. Su estilo evolucionó hacia una mayor profundidad emocional y una búsqueda de significados universales. Luego de la Segunda Guerra Mundial, regresó a España y continuó trabajando en su poesía, manteniendo una conexión con su tierra natal a través de su escritura.

A lo largo de su vida, Guillén también se destacó en el ámbito del ensayo, en el cual reflexionó sobre la poesía y la estética. Su obra “El poema como forma” es un notable ejemplo de su capacidad para analizar la poesía desde una perspectiva crítica. En este ensayo, Guillén se adentra en la estructura y las formas del poema, ofreciendo un análisis que sigue siendo relevante en la crítica literaria contemporánea.

En 1970, Jorge Guillén fue galardonado con el Premio Cervantes, uno de los más prestigiosos en el ámbito de la literatura en español, en reconocimiento a su contribución a la poesía y la cultura hispánica. Esta distinción no sólo reflejó su calidad como poeta, sino también su compromiso con la literatura en tiempos difíciles.

A lo largo de su carrera, Guillén cultivó una visión de la poesía basada en la claridad, la pureza y la belleza. Su legado literario es una invitación a la reflexión y la contemplación, dejando una huella imborrable en la literatura española. A pesar de las adversidades a las que se enfrentó, Guillén nunca dejó de creer en el poder de la palabra y la poesía como herramientas de transformación y comunicación.

En sus últimos años, Guillén vivió en Málaga, donde se rodeó de una comunidad de poetas y artistas que seguían admirando su obra. Su muerte el 6 de febrero de 1984 marcó el final de una era, pero su legado sigue presente en la poesía contemporánea y en la literatura hispana, sirviendo de inspiración para nuevas generaciones de escritores y poetas.

En resumen, Jorge Guillén se consagra como uno de los grandes referentes de la poesía española del siglo XX, un autor que supo combinar la estética con una profunda reflexión sobre la existencia humana. Su obra invita a los lectores a explorar la belleza del lenguaje y a descubrir la esencia de la vida a través de la poesía.

Marco Aurelio, emperador que ocupó una buena parte de su largo reinado en mantener continuas guerras, nos dejó una colección de escritos de tono personal, muy crítico, con una serie de reflexiones que el tiempo y los lectores han consagrado como de indispensable lectura y estudio. Marco Antonio Antonino para sí mismo, título literal de los escritos del emperador, ha sido editado como Meditaciones, Soliloquios, etcétera, aunque en esta nueva traducción y lectura se ha querido respetar la descripción original «por considerar que la idea de reflexión, de repliegue, de escritura de sí ...

Con motivo de los 35 años de vida del TEUC, se hace la publicación de una antología con un cuento por cada autor, entre los 360 o más premiados durante dicho lapso. Para ello, se buscaron, con el apoyo de los autores, los mejores premiados. Así, se saldan seis lustros de trabajos intensos en la programación de un invento único por su naturaleza en el ámbito colombiano y latinoamericano. El primer tomo cubre las décacadas 1980, 1990 y 2000.

Virginia Woolf fue una lectora y una ensayista muy aguda y penetrante, como lo demuestran sus ensayos sobre literatura de todos los tiempos: Defoe, Austen, Elliot, Conrad, Donne…, en definitiva, la tradición literaria en la que quiso verse y a la que quiso contestar. Estos textos son el complemento ideal a su narrativa.

Francisco Cervantes, conocedor de la poesía en portugués, presenta esta antología bilingüe de la obra de Pessoa (1888-1936). Una de las figuras más complejas de la literatura portuguesa e introductor del modernismo en esa lengua, su obra merece la mayor atención por la versatilidad e universalidad de su expresión.