El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas

Una compilación aterradora y novedosa que presenta quince cuentos en los que el fantasma, de forma diversa, se erige en elemento clave de la trama. Los fantasmas han estado presentes en toda la historia de la literatura, es por ello que ofrecer versiones nuevas de la figura del fantasma parece una tarea imposible, pero los autores que componen Fantasmagoría lo consiguen, sin sacrificar un gramo de calidad además. Un libro poblado de elementos espectrales, de hombres capaces de ver el alma de los demás, de extraños sueños, de experiencias entre la realidad y la alucinación, de fantasmas ...

La comunicación va más allá de la información que se puede obtener a través de un mensaje masivo, un diálogo personal o vía electrónica interactiva. La comunicación se encuentra también en los núcleos ocultos de las actuaciones humanas. Descubre en las páginas del estudio hecho a los habitantes de una de las ciudades más exitosas de Latinoamérica, los detonantes para el logro de los objetivos. Se trata de un estudio donde además de arrojar datos estadísticos, se ve reflejada una filosofía de vida y pensamiento, donde la comunicación es la clave del éxito.

Una trama que mezclara un hecho bélico con narrativa llena de acción, misterio, suspenso y romance, un grupo de mejores amigos del colegio deciden ir a la guerra para pelear en diferentes territorios por Europa y el pacifico, sin saber que se toparían mas adelante con algunas numerosas bajas.

Este libro es un viaje a través de las imágenes mentales y de la forma en que estas se plasman y manifiestan en nuestro mundo cotidiano. Imagen mental e imagen material dialogan mediante el uso sensible y dirigido de recursos plásticos en pos de escudriñar en el enigmático mundo interno de los seres humanos. A través de la psicoplástica tenemos posibilidad de dar forma a lo invisible, a esas imágenes que surgen desde las profundidades insondables del inconsciente y que traen noticias de lo que sucede en ese universo vasto e infinito que está más allá del territorio de la...

Originariamente italiano y nacido al calor del sesenta y ocho, el arte povera pronto sintonizó con las corrientes posminimalistas tanto europeas como americanas. El adjetivo povera ha perdurado como indicador de una sensibilidad preocupada por situar al artista en el nexo Naturaleza/cultura; por la valoración de materiales frágiles e inestables; por la energía y el proceso y la huida del artista como productor de artefactos únicos y duraderos. Muchos artistas se consideran deudores de su aire conceptual y de su apuesta para que las actitudes y los procesos se conviertan en forma.