Dominando a la Virgen

Simone Leigh es una reconocida artista contemporánea estadounidense, cuya obra se centra en la representación de la experiencia negra, la feminidad y la intersección de las culturas africana y americana. Nacida en 1972 en Chicago, Illinois, Leigh ha desarrollado una carrera diversa y multidimensional que abarca diversas disciplinas, incluyendo la escultura, la instalación y el videoarte.

Leigh estudió en la Universidad de Nueva York, donde obtuvo su licenciatura en 1994. Posteriormente, completó su maestría en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Desde muy joven, Leigh mostró un interés profundo por las artes visuales y la cultura, lo que la llevó a explorar diversas formas de expresión artística que reflejan su herencia y su identidad como mujer afroamericana.

Uno de los aspectos más notables de la obra de Leigh es su enfoque en las tradiciones culturales africanas y afroamericanas. A menudo utiliza materiales como la cerámica y la piel, integrando elementos del arte popular y las prácticas artesanales. Sus esculturas y piezas de instalación buscan abrir diálogos sobre la historia y la representación de las mujeres negras, así como sobre temas de colonialismo y racismo.

Su trabajo ha sido exhibido en importantes instituciones y galerías, como el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, y el Studio Museum in Harlem. En 2022, Leigh hizo historia al convertirse en la primera mujer negra en representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia, donde su instalación "Loophole of Retreat" fue muy aclamada. Esta obra, que combina referencias a la historia de la esclavitud y el arte contemporáneo, ofrece un espacio de reflexión sobre los desafíos y las luchas que enfrentan las mujeres afroamericanas.

La estética de Leigh está profundamente influenciada por la historia del arte africano y afroamericano, así como por movimientos como el feminismo negro. A través de sus obras, busca reivindicar y visibilizar las experiencias de las mujeres negras en un mundo que a menudo las ha marginado. Además, su trabajo desafía las nociones tradicionales de belleza y representa un acto de resistencia frente a los estereotipos de género y raza.

Leigh también ha sido reconocida por su enfoque comunitario y su compromiso con la educación artística. Ha participado en numerosos talleres y programas de mentoría, trabajando directamente con jóvenes artistas y comunidades desfavorecidas para fomentar su creatividad y expresión. Su labor como educadora y mentora refleja su deseo de empoderar a las nuevas generaciones de artistas, especialmente aquellos cuyas voces han sido históricamente silenciadas.

En cuanto a sus premios y reconocimientos, Simone Leigh ha recibido varios galardones destacados, incluyendo el Rome Prize y el MacArthur Fellowship, también conocido como el "premio genius", que reconoce el talento y la creatividad excepcionales en diversas disciplinas. Estos honores no solo destacan su talento como artista, sino que también subrayan la importancia y la relevancia de su trabajo en la actual conversación cultural y social.

En resumen, la obra de Simone Leigh se erige como un testimonio poderoso de la resistencia y la creatividad de las mujeres negras. Su enfoque innovador y su compromiso con la representación auténtica continúan inspirando a artistas y activistas en todo el mundo. Con cada nueva obra, Leigh no solo desafía las convenciones artísticas, sino que también invita a la reflexión sobre la identidad, la historia y la lucha por la equidad en un mundo que sigue enfrentándose a profundas desigualdades.

Elizabeth es una estudiante que trabaja en un hotel sin salida para llegar a fin de mes, pero que sueña con una vida mejor. Cuando decide tontamente ducharse en el baño del ático de uno de los huéspedes del hotel, tiene consecuencias que no esperaba.

Conocimiento del infierno retrata el mundo de los locos y de su angustia sin remedio. Un mundo cercano a nosotros, sumiso y apático, que António Lobo Antunes enmarca en los pasillos de un psiquiátrico de Lisboa. Conocimiento del infierno penetra en los huesos y en la carne de las mudas y tristes criaturas que habitan esos espacios sin noche ni día, criaturas sin derechos ni esperanzas. Haciendo uso de la antigua solidaridad de los hombres, António Lobo Antunes rompe todas las ataduras a la soledad de esos locos, asumiendo su voz ausente. Con esta novela se lleva a cabo una crítica aguda ...

El anhelante cambio de Annabelle Jones y la cadena dolorosa del antiguo amor de Peter Brown se unirán al sumergirse en una adictiva aventura con claras convicciones y restricciones; sin embargo, el deseo entre las dos partes será un incentivo que ninguno será capaz de controlar. Se trata de un juego en el cual no existen los sentimientos, solo el punzante deseo y el rescate de un recuerdo perdido. Pero cuando descubran que son mitades imperfectas, que las diferencias, temores y sufrimientos del pasado pueden separarlos, creerán que lo mejor será alejarse uno del otro. ¿Pero será...

La piel de zapa (en el original en francés: La peau de chagrin) es una novelade 1831 del escritor y dramaturgo francés Honoré de Balzac (1799-1850). Ambientada en París a comienzos del siglo XIX, la obra cuenta la historia de un joven que recibe un pedazo de piel o cuero mágico que satisface cada uno de sus deseos. Sin embargo, por cada deseo concedido la piel se encoge y consume una porción de su energía vital. La piel de zapa pertenece al grupo de Études philosophiques de la serie de novelas de Balzac, La comedia humana.

This is an anthology of short stories where young people is present, with all the sentiments, doubts, anxiety and insecurities. Esta antologia complila cuentos sobre la juventud, esa estapa de la vida donde pueden pasar las cosas mas terribles sin que nadie se percate, ese periodo indefinido, pues para algunos es adolescencia y para otros es la vida emocional inacabada e insegura.