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Marco Martos Carrera, nacido el 16 de noviembre de 1936 en la ciudad de Arequipa, Perú, es considerado uno de los más destacados poetas y escritores peruanos contemporáneos. Su aporte a la literatura ha sido significativo, no solo por su producción poética, sino también por su labor como ensayista, crítico literario y promotor cultural.

Desde muy joven, Martos Carrera mostró un profundo interés por la literatura y la poesía. A lo largo de su vida, ha cultivado una obra que se caracteriza por su búsqueda de la identidad y la realidad peruana, temas que recurrentemente aparecen en su trabajo. Marco Martos se trasladó a Lima, donde continuó su formación académica, logrando graduarse de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, una de las más prestigiosas del país. Allí, se cultivó no solo como estudiante, sino también como un ferviente defensor de la literatura y la cultura peruana.

Su carrera literaria comenzó a tomar forma en la década de los 60, cuando se unió a importantes movimientos literarios y grupos de escritores que buscaban revitalizar la poesía peruana. Mantuvo una estrecha relación con otros poetas de su generación, estableciendo un diálogo constante sobre la función social y cultural de la poesía. En esta época, Martos Carrera tuvo la oportunidad de viajar por diversos países de América Latina y Europa, lo que amplió su perspectiva literaria y enriqueció su obra.

Entre sus obras más reconocidas se encuentran “Los cielos”, “El río y la sombra” y “Cuentos del desierto”, donde Martos Carrera demuestra su maestría en el uso del lenguaje poético y su capacidad para plasmar la realidad peruana en sus versos. Su estilo se caracteriza por una combinación de la lírica clásica con elementos de la poesía moderna, lo que le ha permitido ser apreciado tanto por la crítica como por el público lector. Muchos de sus poemas abordan temas como la soledad, el amor, el paso del tiempo y la naturaleza, siempre con un ojo atento a los matices de la cultura y la tradición peruana.

• Los cielos – Una obra poética que explora la conexión entre el individuo y el universo.
• El río y la sombra – Una reflexión sobre la memoria y la identidad.
• Cuentos del desierto – Narraciones que revelan las complejidades de la vida en el Perú.

Además de su labor como poeta, Marco Martos ha desempeñado un papel fundamental en la promoción de la literatura peruana a través de su trabajo en diversas instituciones culturales. Durante varios años, fue director de la Casa de la Cultura del Perú y participó activamente en la creación de ferias literarias y espacios de difusión para escritores emergentes. Su voz ha sido un faro para las nuevas generaciones de poetas que buscan dar a conocer su trabajo y explorar nuevas formas de expresión literaria.

Martos Carrera también ha escrito ensayos y artículos críticos que han contribuido al análisis y la difusión de la poesía en el contexto latinoamericano. Como académico, ha trabajado en varias universidades, impartiendo clases sobre teoría literaria y poesía contemporánea, formando a muchos jóvenes escritores en el camino de la creación literaria.

A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonado con varios premios y reconocimientos que destacan su contribución a la literatura peruana. Uno de sus logros más notables fue la obtención del Premio Nacional de Literatura, que consolidó su estatus como una figura de referencia en el ámbito literario no solo en Perú, sino también en Latinoamérica.

En la actualidad, Marco Martos Carrera sigue activo en el mundo literario, participando en conferencias, talleres y eventos culturales, además de continuar con su trabajo literario. Su legado es un testimonio de la riqueza y la diversidad de la poesía peruana y su compromiso con la cultura de su país. La obra de Martos Carrera no solo resuena en las páginas de sus libros, sino que también vive en la memoria de aquellos que han sido inspirados por su poesía y su dedicación a la promoción de la literatura.

En resumen, Marco Martos Carrera se erige no solo como un poeta de renombre, sino también como un defensor apasionado de la literatura peruana, cuyo trabajo ha dejado una huella indeleble en la historia de la poesía contemporánea en el país.

Si alguna vez has vivido sin armadura, valientemente vulnerable; si alguna vez te has sentido una hada alada con plumas de plomo; si tus refugios algún día se llenaron de fantasmas que arrastran cadenas; si alguna vez has estado tan triste que te ha molestado hasta el ruido de las estrellas; si alguna vez las promesas eternas han tenido fecha de caducidad; si alguna vez te has sentido Wonder Woman, pero la capa te quedaba grande; si alguna vez un amor ha sido la pluma que te faltaba; si alguna vez un amor ha coloreado tus cuerdas vocales al pronunciar su nombre; si ha sido tu chaleco...

Finalmente ve la luz este trabajo. Han sido muchos años sin ninguna prisa, sin ansiedades ni ofuscación, ofreciendo estos poemas a mis amigos pintores, porque cada una de estas obras es el trabajo de un amigo, luego de un pintor, finalmente de un gran artista. Para mi ha sido una satisfacción ver cómo iba creciendo la obra, como algunos de mis poemas se casaban de las más diversas formas con la creación de estos enormes artistas. Y al final del camino un resultado genial, una colección que solo estará unida los días de la exposición, unida con su traje de fiesta, porque ya lo estuvo ...

La poesía de María Victoria Atencia (Málaga, 1931), como la de Rosalía de Castro y Emily Dickinson, nace de la honda tensión entre la vida (observada, soñada o vivida) y la aspiración a la belleza. Poesía secretamente dramática, llena de irisaciones y veladuras que resaltan y, a la vez, ocultan un rico mundo interior. Los versos de María Victoria, de elegante y un tanto extraña serenidad, elusivamente narrativos y aparentemente distantes, gracias al sabio uso del alejandrino, su metro favorito, constituyen una apasionada inquisición sobre la maravilla y la extrañeza de todo vivir.

Los poemas aquí recogidos pertenecen a mis primeros poemarios escritos entre mis veintitantos años hasta los treinta y pocos. Corresponden a los libros: "Otra Ley", "Por mí no arderán los quicios ni se quemarán las teas", "Ya nada es rito", y "Desdén". El erotismo que desvelan todavía me sigue emocionando. Los textos poéticos recogían vivencias lejos de los estereotipos femeninos de aquellos años en España. En el decir había un cierto anhelo de que no se supiese demasiado de lo que allí había, que el secreto quedara escondido entre la infinita gama de metáforas. Era un decir...