As Our Barrio Turns

Alurista, cuyo nombre real es José Luis Cortés, nació el 16 de octubre de 1947 en San Luis Potosí, México. Este destacado poeta, ensayista y narrador ha sido una figura fundamental dentro de la literatura contemporánea mexicana, destacándose especialmente en el ámbito de la poesía y la literatura chicana. A lo largo de su carrera, Alurista ha explorado temas relacionados con la identidad cultural, la política y la experiencia de la vida en la frontera, especialmente en el contexto de la comunidad mexicana en Estados Unidos.

Desde joven, Alurista mostró un profundo interés por la literatura. Se trasladó a la ciudad de Los Ángeles, donde se involucró en el vibrante ambiente literario de la comunidad chicana. Su obra es un testimonio de la mezcla de culturas y la lucha por la identidad que caracteriza a la diáspora mexicana. A través de su poesía, Alurista ha logrado conectar con un público diverso, promoviendo la riqueza y la complejidad de la cultura chicana.

En la década de 1970, Alurista se convirtió en un representante emblemático del movimiento chicano. Su estilo poético es conocido por su musicalidad, su uso de la lengua española y su capacidad para fusionar el lenguaje coloquial con el literario. Su primer libro de poesía, “El sueño del colibrí”, fue publicado en 1971 y recibió una cálida acogida, estableciendo su reputación como un autor innovador y relevante.

Alurista también ha sido un activo promotor de la literatura chicana. Ha participado en conferencias, talleres y lecturas en diversos espacios culturales, fomentando el interés por la poesía y la escritura entre jóvenes escritores. Su compromiso con la comunidad se refleja en su obra, donde a menudo aborda temas de discriminación, identidad y la vida cotidiana de los mexicanos en Estados Unidos.

A lo largo de su carrera, ha sido elogiado no solo por su destreza poética, sino también por su capacidad para abordar cuestiones sociales y políticas en sus escritos. Ha participado en movimientos sociales y ha utilizado su voz para abogar por los derechos de las comunidades marginadas. Su poesía es un llamado a la reflexión y a la acción, invitando a sus lectores a cuestionar las estructuras sociales y a buscar un mundo más justo.

Entre sus obras más destacadas se encuentran “El tercer mundo”, “La poesía chicana” y “Cuentos de la frontera”. Cada una de estas obras refleja su compromiso con la exploración de la experiencia chicana y su capacidad para tejer historias que resuenan con muchas personas. Alurista ha demostrado que la poesía puede ser una herramienta poderosa para la transformación social y cultural.

Alurista también ha incursionado en el ámbito académico, impartiendo clases y conferencias sobre literatura chicana y poesía en diversas instituciones educativas. Su impacto en la literatura y su labor como mentor ha inspirado a muchas generaciones de escritores y poetas. A través de su enseñanza y su obra, ha logrado dar voz a aquellos que a menudo son silenciados en la sociedad.

Hoy en día, Alurista sigue siendo una figura activa en el mundo literario, participando en eventos, publicando nuevos trabajos y continuando su labor en pro de la comunidad chicana. Su legado perdura en cada verso, en cada historia y en cada lector que ha encontrado en su obra un reflejo de su propia experiencia. Su contribución a la literatura y su activismo hacen de Alurista un referente vital para comprender la riqueza de la identidad chicana y la complejidad de la experiencia mexicana en el contexto estadounidense.

La simbólica estrella del Oriente del culto Católico, bajo la cual se escenifica a los tres reyes magos provenientes de Egipto, claramente ilumina las huellas de nuestra fe cristiana belemita y también nos mudejariza el paisaje oriental bajo las palmeras del desierto árabe a través de los villancicos. Ello quiere decir, que la literatura Navideña está poblada no sólo de camellos y de dunas, sino de elementos orientalistas que nos han vinculado por siglos con el legado árabe que, de todas maneras, pasa por el arco de la historia de Andalusí, dejándonos profundos aljibes, donde se...

Cuando en 1912 la editorial Piper publicó Sonidos de Wassily Kandinsky (tirada única de 345 ejemplares), ni el editor ni el público sospechaban que esa obra con xilografías y poemas en prosa entraría en la historia de la literatura y del libro como un nexo entre épocas y estilos. Y es que Kandinsky hablaba de la conexión entre imagen y texto como una liberación, como un acto de superación de las limitaciones artísticas: "En el pasado, un artista era siempre mal visto cuando buscaba expresarse por escrito; como pintor, incluso tenías que comer con un pincel y fingir que el tenedor...

«Al amor no le interesa ni lo justo ni lo conveniente, solo amar por encima de todo...». Es una antología poética viva, reflexiva, emocional, sensible y valiente. Deja el alma al desnudo e invita al lector a sumergirse en una oleada de emociones y sentimientos, amor, desamor, alegría, tristeza, positivismo, libertad y a seguir soñando. Es un profundo canto al amor y a la vida, que la lleva a navegar a través de los recuerdos, con añoranza y nostalgia. Para liberarse y vivir un presente soñando con un futuro.

Siguiendo el pensamiento de Unamuno, "Yo no siento la filosofía sino poéticamente ni la poesía sino filosóficamente. Y ante todo y sobre todo, religiosamente" va la línea de pensamiento y sentimiento de estos sonetos a los que el autor suma párrafos, frases o aforismos, de contenido filosófico y religioso que se pueden leer o recitar en clave poética. O no. Tienen la profundidad del pensamiento aunque no el ritmo y la musicalidad de la poesía. Pensamiento poético...