Antología poética

Iñigo López de Mendoza y Santillana, más conocido como el Marqués de Santillana, es una figura prominente de la literatura española del siglo XV, reconocido por su contribución a la poesía y su influencia en la evolución del idioma español. Nació en 1398 en la villa de Carrión de los Condes, en Castilla, dentro de una familia noble que le proporcionó los recursos y el ambiente intelectual propicio para su desarrollo como escritor.

Su ascendencia familiar era notable; Iñigo provenía de una línea de nobles que jugaron un papel importante en la historia de Castilla. Fue hijo de Juan López de Mendoza, señor de Santillana del Mar, y de María de la Vega. Esta conexión con la nobleza le permitió tener acceso a una educación de calidad, donde pudo formarse en las letras clásicas y en el conocimiento de las lenguas vernáculas.

A lo largo de su vida, el Marqués de Santillana se dedicó no solo a la literatura, sino también a la política y la administración. Ocupó diferentes cargos públicos, lo que le permitió tener una influencia significativa en la sociedad de su tiempo. Se convirtió en el Alcalde de Guadalajara y participó activamente en la vida pública, lo que enriqueció sus experiencias y aportó un trasfondo diverso a su obra literaria.

Una de sus principales aportaciones al zeitgeist literario de su época es su obra poética, que se caracteriza por la utilización de las formas poéticas del poema lírico y la mezcla de estilos. En su producción poética, se pueden hallar rasgos del romancero, así como influencias de la lírica italiana, especialmente del humanismo renacentista que comenzaba a gestarse en Europa. Su obra más conocida es el “Cancionero”, que incluye una serie de poemas que abarcan temas amorosos, filosóficos y políticos, mostrando así su versatilidad y su profundo entendimiento de la condición humana.

Además de su poesía, el Marqués de Santillana fue un gran defensor de la lengua española. En un momento en que el latín predominaba en los círculos cultos, él abogó por el uso del español como lengua literaria, promoviendo la dignidad y la riqueza de la lengua vernacular. Esto tuvo un impacto duradero en la literatura española, ya que sentó las bases para que otros escritores posteriores abrazaran el español como medio de expresión artística.

Entre sus obras más importantes se encuentran “El poema de los infantes de Lara” y “Siete sonetos”, donde se puede apreciar su maestría en el uso de la métrica y la rima. Su estilo, que fusiona la tradición con la innovación, ha sido objeto de estudio en academias literarias y un referente para escritores posteriores, incluyendo a figuras como Garcilaso de la Vega y Fray Luis de León.

A lo largo de su vida, el Marqués de Santillana también mantuvo correspondencia con otros intelectuales de su época, lo que le permitió establecer una red de conexiones que facilitó el intercambio cultural. Su legado perdura no solo a través de sus obras, sino también a través de la influencia que ejerció sobre sus contemporáneos y sucesores.

Iñigo López de Mendoza y Santillana falleció en 1458, pero su impacto en la literatura española se siente hasta el día de hoy. La conmemoración de su obra y su papel en la historia del idioma han hecho de él un personaje fundamental en el análisis de la evolución literaria en España. Su vida se puede considerar un ejemplo de cómo el arte y la política pueden entrelazarse, y cómo un individuo puede moldear la cultura de su tiempo a través de la palabra escrita.

En resumen, el Marqués de Santillana no solo es recordado como un poeta de gran renombre, sino también como un pionero que defendió y promovió la lengua española en una época de grandes cambios culturales y políticos.

Una reflexión sobre la melancolía del ego, entendido como «yo lírico». Un acto del lenguaje y, como tal, una expresión del tiempo y la experiencia intelectual a través de la palabra. XIII Premio de poesía Ciudad de Torrevieja Actos de habla se compone de 11 poemas que giran en torno a la identidad, el tiempo y la palabra. Algunos de los poemas se gestaron en la ciudad de Florencia, donde el autor pasó una temporada, y que es uno de los escenarios del libro. Allí entró en contacto con una máquina de cine de posguerra, que fue lo que le inspiró varios versos y la influencia del...

La visión del juicio (1821), considerada “la mejor obra de lord Byron, con permiso de Don Juan”, arranca con la parodia de un poema de Robert Southey donde el poeta narraba, con gran cursileria, el ascenso a los cielos del rey Jorge III. Pero una vez dispuesto el teatrillo paródico a Byron se le dispararon los poderes visionarios de manera que además de calcinar la reputación de Southey examinó la tramoya del poder, de la moral, del arte y de la ambición de su tiempo. Completa el volumen una selección significativa de su lírica breve, donde recuperamos al Byron más romántico.

"Les presento una serie sentimientos que son el recuerdo y la llama de mi vida, junto con mis emociones y mi poesia." "Relato mis poemas presentando mis palabras, mis versos, sobre lo que siente mi alma sobre el amor y el desamor, en cada suspiro, en cada golpe de viento, en el vuelo de una gaviota o un simple beso. Cada poema es un trocito de mi pecho, una gotita de mi alma, que he regado con amor y sufrimiento. Solo espero que lo que he escrito les haga recordar un sentimiento, porque mis sentimientos, al leerlos seran suyos. La vida es una recopilacion de sentimientos, y mi vida es una...

Ante la superficie: la consciencia. Para los surrealistas, las superficies elementales son soportes de la imaginación. Partiendo de esa noción, las superficies son, en esta obra, el principio, el lugar primero de silencio que permite el despertar de la vida interior. En Superficies elementales su autora quiere abrir un camino poético hacia la contemplación mediante una de las formas posibles de habitar la belleza de lo que se manifiesta y con lo que existimos y que encuentra su expresión en el lenguaje simbólico y la escritura intuitiva. Se trata, por tanto, de un intento de transmitir, ...