Libros de Poesía (755 libros)

La primera parte de este libro es una recopilacin de mis poesas que durante aos he venido acumulando con el propsito de darlas a conocer. Mis poesas siempre han destacado la importancia del amor en las relaciones humanas, as como en la pareja y la familia, muchas de ellas son vivencias fruto de circunstancias o imgines metafricas del momento en que fueron escritas. La segunda parte son relatos de ficcin que tratan de destacar los valores del ser humano y la lucha entre el bien y el mal, inculcando siempre los ms puros sentimientos de solidaridad con los necesitados, pero sobre todo este libro ...

Cuando en 1912 la editorial Piper publicó Sonidos de Wassily Kandinsky (tirada única de 345 ejemplares), ni el editor ni el público sospechaban que esa obra con xilografías y poemas en prosa entraría en la historia de la literatura y del libro como un nexo entre épocas y estilos. Y es que Kandinsky hablaba de la conexión entre imagen y texto como una liberación, como un acto de superación de las limitaciones artísticas: "En el pasado, un artista era siempre mal visto cuando buscaba expresarse por escrito; como pintor, incluso tenías que comer con un pincel y fingir que el tenedor...

Escribí estos poemas con la idea de que pudieran alguna vez ser canciones, y se utilizó un método de inspiración muy eficaz; se abrió parte del pasado y se tomaron algunas experiencias ya vividas, también se tomaron cosas del futuro que no se han vivido y se invento haberlas vivido. Estos casi 200 poemas se escribieron con amor y dedicación... Disfruten el trabajo...

Cuando la rebeldía en la técnica literaria, basada en un minimalismo casi extremo en la acentuación, que bebe de autores como Proust, Stein o Andrzejewski, se une a la sensibilidad del verso, tenemos una obra poética diferente como la que tienes entre las manos. Un poemario en el que los sentimientos y los recuerdos de amores y desamores confluyen y se agitan en un acto artístico que busca el impacto en el lector. Versos que nos abrirán los ojos a la cara amable que todos tenemos, pero también al rostro más oculto y escondido que engendra desastres en los corazones más benévolos. La ...

Avatares es el primer libro temático de la serie Poesía Interior. Son poemas religiosos, espirituales, místicos, esotéricos, de la etapa de juventud del autor. Fundamentalmente cristiana, nos invita a una reflexión, a compartir sus experiencias, sus avatares y vicisitudes, en sus versos. Escritos a veces como salmos, otras como oraciones, muchas con hermetismo, unas veces con soberbia, otras con modestia, siempre con sinceridad, con el corazón en la mano. Avatares es como un diario, aunque se omita las fechas de los poemas, pues el lector podrá observar su evolución, su viaje por la...

Es esta una antología de poemas un tanto inconexos, recogidos a lo largo de lo que para muchos es un infierno: el instituto. Para este autor, estos poemas fueron su manera de evadirse del mundo durante estos años. Los poemas, algunos sin mucha estructura, reflejan en unas ocasiones lo doloroso de estos años y en otras un mundo de sueños que sirvieron como refugio y evasión de una realidad que no se disfrutaba.

La poesa nunca morir a travs del tiempo porque los humanos somos romanticos ya de nacimiento, si acaso solo la dejamos dormida dentro del alma, dejando la mente en retozo, porque luego vuelve! con ms bros .

Historias Clásicas en “Poemas de la Vida Real” es un libro de poemas inspirado en episodios reales de nuestras vida social y diaria. No necesariamente tiene que pasarle a todo el mundo. Cada poema tiene su propia historia. Algunos delatados en una forma franca y desnuda. Habla de temas que en ocasiones nos coge años para tener fuerzas de hablar de ellos. Casi todos nosotros tenemos una anécdota en la vida que nos incomoda repetir o aceptar. Puede ser por temor hacer rechazado, burlado, castigado, o por vergüenza. Por eso alguien dijo un refrán, que dice: “Cada quien tiene su...

Pureza del corazón es un libro de poemas y de historias románticas que nos invita a vivir una experiencia única en cada poema y en cada historia. Este libro es una cascada de tinta escrita llena de palabras, frases y oraciones en cada página que les salpicara hasta la última célula de su ser.

Traslapiel es la voz combativa de muchas mujeres que se reconocen humanas, pero no por ello frágiles, sumisas, mudas. Es la búsqueda de ese yo que se impregna de todo aquello que observa, experimenta y sufre; del anhelo por apurar este tiempo que sin darnos cuenta a todos nos consume. En este libro de poesía la autora desentierra el hacha de guerra y le prende fuego, para reivindicar que otro mundo puede y debe ser posible, que estamos llamados a tomar el control y liberarnos de las imposiciones sociales que coartan nuestra libertad individual y colectiva. En este libro, el amor empieza...

Reedición corregida de Lo espeso real (1996 Buenos Aires, Libros de Tierra Firme). La causa material es la única causa que origina la cosa ¿Cómo escribir el lado fácil de las palabras? No es fácil. Entintadas desde siempre —no sabría decir desde cuándo—, las palabras son siempre pertinentes y falaces. Decir la palabra poética en estos tiempos y en estas altitudes, es siempre un riesgo. Decir la palabra limpia de atributos, como verdadera cosa, como verdad de las cosas, es imposible.

Contra toda convención de aquello que solemos llamar comunicabilidad, la obra de Bernstein destaca por realzar su contracara, utilizando aquello que se filtra por las vías de escape: pone en jaque ese cliché de que un poema necesariamente debe decirnos algo (como si pudiéramos ponerlo en la bolsa de valores o cuantificarlo). Para Bernstein, lo que queda fuera y lo que queda dentro del texto vale por igual. Para él, se debe mostrar el material con que se trabaja, poner el ojo en qué y el cómo se hace todo un arsenal lingüístico (eso que llamamos poema). Son textos que no pretenden...

Ante la superficie: la consciencia. Para los surrealistas, las superficies elementales son soportes de la imaginación. Partiendo de esa noción, las superficies son, en esta obra, el principio, el lugar primero de silencio que permite el despertar de la vida interior. En Superficies elementales su autora quiere abrir un camino poético hacia la contemplación mediante una de las formas posibles de habitar la belleza de lo que se manifiesta y con lo que existimos y que encuentra su expresión en el lenguaje simbólico y la escritura intuitiva. Se trata, por tanto, de un intento de transmitir, ...

DESNUDO DE ALAS, es un poemario en verso libre, que trata todos los temas de siempre, como el amor, la soledad, los recuerdos… Con un lenguaje actual sencillo y atrevido. Con metáforas inéditas, llenas de belleza y sensibilidad crea un mosaico de sensaciones, que harán que el lector sea transportado a un mundo de sueños y nostalgias.

1. SIGILOSAMENTE Entraste en mi vida sigilosamente Te metiste en mi corazón y en mi alma Te apoderaste de mi mente Sigilosamente te fuiste haciendo un hueco En lo más profundo de mi corazón Llenando de ilusión cada recoveco Fuiste cambiando mi forma de pensar Haciendo que lo que parecía impensable Inexorablemente llegara a pasar Sigilosamente me trajiste nuevas sensaciones Llenando mi vida de alegría Haciéndome sentir tantas emociones Que mis sentimientos llegaron a cambiar La chispa de mi amor se inflamabaY ahora su llama nada la podrá apagar Y así, sigilosamente, poco a poco Mi...

Poemas que nacen de una voz reveladora, quien se para frente a lo impenetrable y le habla, dialoga con su silencio. Jorge Aulicino escribe en el prólogo: "Si se debiera acudir al epítome de la poesía nacida en los setenta en Buenos Aires y de su despliegue, habría que leer, entre unas pocas opciones, la poesía de Irene Gruss. Antes de la guerra, fue poesía de posguerra. Allí se habló y se habla de las cosas en su espíritu, más que del espíritu de las cosas. Todo es aquí azar convertido en convencimiento". "Hay quien escribe poemas en un muro y luego se despide, tira la carbonilla...

En 1977 publica Poemas y fotos, expuesto en paneles en la Sala Gaudí del Casal de Cataluña de Buenos Aires: Imágenes de desolación, retratos de gente del campo mirando a la cámara, mendigos por Buenos Aires en planos de contraste con la gran urbe, imágenes atrevidas de denuncia social cuando arreciaba la represión de la dictadura militar argentina (24/3/1976 - 10/12/1983). Los poemas versan sobre el amor, la soledad y la muerte:

Un encuentro íntimo con el alma, atravesando el corazón y llegando hasta la reflexión. Historias reales, hechos y emociones que todos en algún momento de nuestras vidas hemos experimentado. El desnudo de un alma que, a través de metáforas, versos y rimas, los llevará a viajar y reencontrarse con sus propios recuerdos, y a reconocerse en más de uno de estos poemas. Es un viaje de emociones, de sensaciones y confrontaciones; de dolor y alegría, una travesía conjunta a bordo de un barco que navega a la deriva; y todo esto hecho poesía.

La visión del juicio (1821), considerada “la mejor obra de lord Byron, con permiso de Don Juan”, arranca con la parodia de un poema de Robert Southey donde el poeta narraba, con gran cursileria, el ascenso a los cielos del rey Jorge III. Pero una vez dispuesto el teatrillo paródico a Byron se le dispararon los poderes visionarios de manera que además de calcinar la reputación de Southey examinó la tramoya del poder, de la moral, del arte y de la ambición de su tiempo. Completa el volumen una selección significativa de su lírica breve, donde recuperamos al Byron más romántico.

Hace unos años, y bajo el seudónimo de Mujer de Rojo, Sol Santamaría publicó su primer libro de poesía, «Poemas de una Geisha», un cálido y sensual poemario teñido de erotismo y ternura, pasión y entrega, un auténtico canto a la vida, al amor y al placer. Posteriormente otro poemario «Brisas del tiempo», nos deleitó con un no menos cálido matiz, aunque más biográfico y personal. Despojada de su seudónimo (lo que podría entenderse como un juego de seducción hacia el lector) nos ofrece ahora un tercer libro, transido de aquella misma sensualidad que, a modo de hilo de...

Poemas de Amor Selección de poemas de amor originales, escritos en verso libre. Son poemas cortos que exaltan el sentimiento y la poesía romántica, llevan toques de sensualidad imaginaria y cantos de libertad del alma. A LA NIÑA PASTORI EN LA ISLA DE SAN FERNANDO Mi alma, está mojada en la sal de la Isla y en mis chanclas, pegada la arena del mar de mis recuerdos. El aire iluminado de mar y de sal de la voz suya, me llevó lejos en mi memoria a la alegría de mi infancia. Y me habló de todo aquello que forma en mi la alegría de mi ser. Usted supo despertar la verdad de la ternura que...

María Josepa Massanés es posiblemente la primera mujer dentro de la tradición literaria hispana en plantearse el derecho femenino a escribir. Cierto es que Teresa de Jesús y Juana Inés de la Cruz padecieron no pocos problemas a causa de sus escritos; pero fue por el contenido, no por el ejercicio del mismo. Por el contrario, María Josepa opta por la vida civil y el matrimonio, por el hogar, y se siente marginada en una sociedad tradicional y masculina. En este contexto, lo que es revolucionario es el hecho mismo de escribir porque representa un desafío a lo que la sociedad espera de la ...

La antología El exceso más perfecto dispone de una extensa introducción y una bibliografía crítica preparada por Pedro Serra, profesor catedrático, crítico literario y traductor de la Universidad de Salamanca. La selección de poemas, llevada a cabo por Pedro Serra, concilia una muestra representativa del conjunto de la amplia obra de Ana Luísa Amaral, y, asimismo, una original ordenación de los poemas: en vez del orden cronológico, se agrupan por siete ‘habitaciones’. De este modo, los poemas, presentados en versión bilingüe portugués/español, conforman un libro de poemas...

Alfonsina Storni es una de las poetas más importantes de Hispanoamérica y el modernismo.Este es uno de los libros menos estudiados de Alfonsina Storni y, a pesar de lo dicho por la autora al inicio acerca de que no busca ser un libro literario, tiene su valía. Poemas de amor no es otra cosa que un poemario acerca de un amor desgarrador y apasionado. En Palabrerías, decidimos digitalizar este libro que, además, es de difícil acceso, para difundir la obra de esta autora en una edición bonita y a precio accesible.

El oro de los tigres (1972) es un libro de poesía escrito cuando Borges, de más de setenta años, era ya un autor consagrado. Están aquí las preocupaciones filosóficas que le fueron reveladas de niño frente a un tablero de ajedrez, y sus autores preferidos, los que ha leído y que repite. Están también el tigre, como símbolo del valor y de lo divino, el sueño, las espadas, el espejo, la patria, los mayores y la muerte. Y aparece además un tema más intimista, la ceguera, que si bien tiene algo de clausura, es al mismo tiempo una liberación, una soledad propicia a las invenciones,...

Sebastián Correa Duval (Santiago de Chile, 1977). Psicólogo clínico, Máster en educación y Doctor (c) en desarrollo, aprendizaje y educación. Combina su afición por la poesía con trabajos en formación de educadores, consulta clínica y clases en la universidad. El año 2012 publicó “Poemas vecinos” (Ed. Tranquillano). Su poesía también aparece en “1ra Antología de poesía Rayentrú” (Chile, 2006), en el CD “Senda Poética Vol. 2” del sello Leutún (Chile, 2007) y en la Antología “Más allá del Asfalto” de Ediciones San Ignacio (Honduras, 2014). “Tiempo...

«La extraña fiesta» es el primer libro de poesía de Emilio de Armas. Se publicó gracias al premio «13 de Marzo» de 1979, convocado por el Departamento de Extensión Universitaria de la Universidad de La Habana durante el llamado “Quinquenio Gris” (o más bien “Decenio Negro”) de la literatura cubana, marcado por la represión ideológica y política. El jurado lo integraron los poetas Eliseo Diego y Ángel Augier, y el crítico literario José Prats Sariol. La primera edición del libro, con un prólogo de Eliseo Diego, fue de escasos ejemplares que nunca llegaron a las...

La segunda colección de textos narrativos de Pedro Salinas, El desnudo impecable y otras narraciones, apareció en 1951 y puso punto final a su producción. A pesar de que la mayor parte de la crítica ha menospreciado este volumen, estas cinco novelas breves permiten acometer una lectura sugerente de los motivos esenciales de la obra poética del autor español. Estos relatos surgen de las mismas inquietudes que su poesía y reflexionan sobre cuestiones tan esenciales como el conocimiento de la realidad, la relación amorosa, o la ciudad. Pero, en lugar de reproducir estos elementos tal y...

“Mi amor por ti” es un género literario que expresa el sentimiento de su autor. He compilado en este volumen de mi obra es como decir lo que siento, lo que he vivido y lo que más anhelo de una forma rítmica y sonora. Como todo joven poético, yo creí alguna vez que el verso libre es más fácil que el verso regular, donde la rima juega un papel esencial, es la función poética del pensamiento.

Un poemario de madurez que se demora con acierto en la melancolía de una vida revisada. Breviario de nostalgia es el primer libro de Nicolás Muñoz, un poemario de madurez que se demora con acierto en la melancolía de una vida revisada. Siendo esa su idea vertebradora, no deja de surgir, al tiempo, una variedad temática producto de una mirada vuelta hacia el pasado. En sus páginas, el lector se encontrará invadido por una atmósfera que le hará partícipe y cómplice del universo del protagonista-poeta. Cada texto va desvelando parte de su identidad: los recuerdos de la infancia, los...

“Las sombras del Guadiana no anuncian días risueños, la correntía del celaje no anuncia nada bueno. Por poniente vienen nubes de mal agua y mal agüero. Se ahogarán los botes olvidados de sus dueños. Ya se funden en la luz fosca del Atlántico las torres de apartamentos con los baluartes abrumados, las cigüeñas en los postes con las agujas de campanarios, el traje del caserío con las esferas de relojes blandos. En la casa se calla ante el tictac de las ventanas a la espera del fragor, del retumbo, del estruendo, mientras las gotas van cayendo, rendidas, castas. Ya se funden las...

Hay que tener talento genuino para decir lo prohibido. Para quitar la mordaza que la sociedad ha ido imponiendo y declarar sentimientos tabúes que hoy, y gracias a Complicidad, se hacen públicos. La mujer venida del sur se ha puesto un cuchillo en la boca para defender su creación, para cantar lo que otros ocultan. Sí, se convirtió en el susurro inquieto de quien tiene la osadía de leerla. ¡La autora se ha propuesto dejar huella! G.M.P.S. Cuando la melancolía nos invade, y las esperanzas e ilusiones parecen morir, nos toca decidir entre la oscuridad, o sacudirnos la nostalgia para...

Teología de las pequeñas cosas fue escrito durante la pandemia. Es un pasaje a un viaje distinto que nos ayuda a paliar las dolencias que trajo la inesperada situación. Una de tantas preguntas que se acomoda en el regazo de la circunstancia: ¿Hacia dónde viajar cuando una encerrona nos obliga a estar en casa? La puerta se abre hacia dentro, al infinito de otro tipo de miradas, de visión, a otra elaboración de la esperanza. La poesía de Guadalupe Morfín actúa como una respuesta, un catalizador dúctil para dar salida a esas pequeñas cosas que se amalgaman con las actividades, como...

El amor es uno de los temas más importantes de la literatura. Lope de Vega, con sonetos muy hermosos, nos cuenta la historia del que ama a una mujer y, desengañado de sí mismo, acaba por amar a Dios.

Quiso el destino que tanto soñar con una serie de hechos, los mismos se convirtieran a través de la escritura en una leyenda narrativa de esos episodios oníricos. En muchas oportunidades Ángel Amado Pereira Márquez tuvo un sinnúmero y consuetudinarios insomnios. En ellos reflejaba el miedo que sentía a la oscuridad cuando era solo un niño; el temor a la altura, así como el pánico padecido al soñar que caía desde un edificio, de un viaducto, o de cualquier elevación. Todo ese estado de cosas le producía somnolencia, lo cual se transformaba en terror, angustia, temor y ansiedad.

Manolo García regresa a la literatura con su cuidada y personal poesía. Descubre las palabras desnudas de uno de los grandes compositores de la música española en su libro más personal. El fin del principio es un punto y aparte, un viaje de ida y vuelta,«como si de los viajes se pudiera volver», para el que no hay billete de regreso. Un poemario que constituye un cable a tierra, un discurso de vida, de amor y de posicionamiento ante la sociedad de uno de los más grandes compositores y letristas de la historia musical de nuestro país. «"Un mantra puede ser una elección de amor", me...

Queridos lectores: Con beneplácito presentamos la Primera Antología Poética del Festival del Libro de Houston Andrés D. Puello. Este libro llega a sus manos, gracias a la colaboración de escritores ya publicados y con una trayectoria larga incursando en la poesía y gracias a todos los otros poetas que no habían tenido la ocasión de ser publicados y esta es su primera oportunidad para dar a conocer sus trabajos. También hemos incluido alguno de los poemas premiados anteriormente en el Concurso Poético Rubén Darío Rumbaut y en los concursos de poesía infantil.

Por su aparente sencillez, se tiende a pensar que escribir haiku es fácil y que solo es necesario romper frases en unos cuantos versos cortos. Para nada. El haiku esconde una complejidad que lo hace único, una carga emocional que muy pocos sienten y un proceso de elaboración y contemplación que roza la meditación. Kasumi es un taller que pretende acercarte al haiku mediante ejercicios de escritura creativa en los que hablarás de tu pasado, de tus emociones y de ti en cada una de las estaciones. El objetivo de este taller es que disfrutes con el proceso de escritura del haiku y que...

Botín de guerra es la historia de un cautiverio contado en primera persona. Versos que oscilan entre la búsqueda de lo existencial, la melancolía, la ironía y el humor. Su protagonista, un periodista que cubre la guerra civil en Siria, se refugia en la poesía cuando es secuestrado por combatientes yihadistas. El lector descubrirá su vida aquí y allí, en un continuo vaivén entre el encierro y el recuerdo de las vivencias atrás dejadas.

La visita y otros libros es la recopilación de todos poemas de Ana Becciu escritos hasta hoy. El presente volumen reúne el último poemario de Ana Becciu, La visita, más los anteriormente publicados por la autora (Como quien acecha, Por ocuparse de ausencias y Ronda de noche), de modo que compila toda su poesía escrita hasta hoy. Ana Becciu es autora de culto entre los círculos literarios más exigentes de su país, y su obra es considerada heredera y continuadora de la exuberante corriente poética argentina del siglo XX, que va de Oliverio Girondo a Alberto Girri, Olga Orozco y...

Ejemplo de madurez poética que deslumbra por su atrevimiento formal y su desgarramiento expresivo, este volumen de poemas está compuesto por tres libros de empeño dantesco que van del abismo amoroso a la salvación de la carne por la carne.

El amor es más que un sentimiento, el amor es la causa y el efecto, y es por lo tanto la esencia de la vida. “El amor genuino no lastima y es un hermoso sentimiento por medio del cual podemos motivarnos a alcanzar nuestras metas”

En este su primer libro Happy Creatures in Words: Historias cortas y Poemas de Jesus Arturo Gardea el cual contiene 45 intensos poemas de amor, desamor, miedos, ira y muerte ligados totalmente a la vida privada del artista, nos deja ver su manera de ver la vida y su manera de pensar acerca de esta. También podemos ver a través de su alma y su Corazón sus mas obscuros y tiernos pensamientos ya que incluye 4 historias cortas de suspenso mezclado con amor y un humor extraño y algo retorcido junto con frases del artista además de fotos de dibujos en acuarela originales hechos por el artista.

El esplendor y el miedo explora la avidez por la vida y la certidumbre agobiante de la muerte. El poeta sabe que no puede resolver la paradoja, pero, haciendo uso de la fábula, la alegoría y la experiencia vital y literaria, la dibuja con una fuerza y un ritmo constantes, permeados por la sensualidad y, no pocas veces, por una suerte de escepticismo que, en todo caso, no le impide contemplar la belleza de la realidad circundante, ni olvidar la memoria colectiva, ni renunciar al placer de nombrar (esencia misma de la creación). El resultado revela una voz singular en la poesía colombiana....

El Autor de esta obra sencilla y fácil de leer, nos muestra durante la lectura de toda la obra, qué ideas y sentimientos pueden activarse para cualquier persona que siente cariño por otra. Es en verdad interesante la lectura de estas pequeñas prosas, mismas que contienen, además de el sentimiento de ese momento del Autor, un punto de vista sobre ese tema que no habríamos considerado en la mayoría de ellas. Es en verdad una lectura recomendable por su estructura, fácil de seguir debido a que todos y cada uno de los temas tratados son independientes uno de otro. No necesariamente debe...

Esto no es más que un libro de poemas de amor escrito por alguien que odia los poemas de amor. Esto no es más que una recopilación de poemas escritos de forma aleatoria durante la juventud, y que están ordenados en el libro de forma que tengan un cierto sentido. Esto no es más que un acercamiento a través de la poesía a las (pocas) lecciones sobre el amor y el desamor que el autor aprendió. Esto no es más que un intento de alegato contra la poesía romántica y el amor romántico. Esto no es más que un simple poemario.

Ciudad de gritos reúne las voces interiores que desatan la propia raíz en las palabras, donde el sonido se absorbe para no apagar con el vacío la forma primitiva del ser y de su esencia. Se queda el grito mientras el vuelo luminoso detiene el escarpado en despertar de cantos, es el ensayo de la noche que busca el aljibe del olvido en oficio constante para defender la huida y eximir los lastres que lo devuelven al duelo. ¿De dónde vienen los gritos que no se escuchan? Es la ciudad que se abre sobre la superficie apenas separada de la vida. Porque la muerte es ahora el tiempo puro, esa...

Los primeros 25 poemas son en español y el resto en inglés. (The first 25 poems are in Spanish and the rest in English). O anternativamente: La primara parte en español y la segunda parte en inglés. (The first part in Spanish and the second part in English).

Dos son las coordenadas que fijan la poética de Antonio Colinas. La primera es la de su diálogo continuo del origen con el sentido de universalidad. La segunda sería la de su voz personal, a la que ha sido fiel a lo largo de cincuenta años y en la que mucho pesan la emoción, la intensidad, la pureza formal, el sentido órfico de la misma, a la vez que un afán de fundir el sentir con el pensar. Manteniéndose dichas constantes, En los prados sembrados de ojos hay voces, mensajes nuevos, que responden a otros afanes de Antonio Colinas como es el de su fidelidad a los símbolos ;muy...

No desistas todavía no te rindas no abandones no te dejes vencer cuando te ofendan grita fuerte cuando te golpeen no apagues la luz no alimentes con tu sangre el furor de los necios hazles frente escúpeles aráñales esquívales que tu cuerpo sea tu exclusivo templo tu hacienda privada tu rincón de luz protégelo defiéndelo dale placer expulsa al invasor de su dominio no escuches a los cuerdos sé tu propio rey sigue tu propio camino busca sólo en tu interior. Será, frente al poder, tu más grande victoria.

La poesía se concibe aquí como territorio de salvaguarda, como ámbito en que podamos estar protegidos, salvados, frente a toda intemperie; lo mismo que esos espacios —dextros— en torno a las iglesias, o que esos círculos, trazados por los niños en la tierra durante sus juegos, en los cuales uno queda salvado con el solo hecho de entrar. Las palabras se configuran aquí como hilos de tiempo, hilos de la emoción y la memoria, que, procedentes de lo vivido, tratan de trascender la realidad, para crear un territorio del espíritu, en el que la belleza sea resultado de un modo de estar...

El Poeta y la Sombra se encuentran en un mundo que dejo de ser donde solo brumas existen. El dialogo entre ellos un desafío ante aquel gran vacío, escenas aparecen para luego desvanecerse.

La autora alcanza en estas páginas una serenidad augusta, ratificación de una aptitud que sabe hacer muy suyos legados verbales tan diversos como tan puntuales. Los ecos de Rubén Darío y César Vallejo, de Pablo Neruda y Eliseo Diego, de Heberto Padilla y Enrique Lihn –y hasta algún instante cáustico de Roberto Bolaño– podrá encontrar el lector en estos poemas donde la añoranza de los días y el testimonio de su calado adquieren plenitud de nombradía en el ámbito de la lengua española en estas orillas.

Selección de poemas de autores chilenos, nacidos entre 1933 y 1974, inspirados en los deportes y los juegos: el fútbol, el boxeo, la chueca, el ajedrez, entre otros.

Este libro es una manifestación plena de sentimientos que afloran a lo largo y ancho de toda la obra circunscribiéndose única y exclusivamente en torno a ellos.

Nadie se va —rotundamente— por el hecho de morir. En cada rincón habitado permanece la inexistencia, aún viva.

Dejar de soñar es ser hombre tan muerto como hoja de otoño cuando seduce inviernos. ¿Dónde está lo vivido? No hay pretextos. Brumas con riendas aborda sentimientos. Esos que (ahora mismo) respiran junto a Usted. Digamos, tristezas, ternuras, alegrías … pasiones y desgarros que hacen (demasiado a menudo) nuestro entorno. En Brumas con riendas la humana condición amasa ese argumento que alguna vez fue “nuestro presente”. ¡Nooo! Que nada le sorprenda… el tiempo y Brumas con riendas hilan arrebatos del porfiado destino. A lo mejor el mío, quizás del suyo… Amigo Lector, tanto...

The vision begins with a river. From this river, you can see a village, marine life, and ancestral rituals. It is here that you recognize origins, and a poison beginning to spread through paradise. Suddenly, a premonition: a wounded animal. The certainty of war cries. What you take with you is what you become, each movement a gamble, a lottery of life that transforms you until this moment, when uncertainty becomes an ally. Lotería: Nocturnal Sweepstakes is a collection of deeply evocative coming-of-age poems that take the reader on a voyage through the intimate experiences of displacement....

Nana de la medusa es el primer libro de poemas de Marina Perezagua, una auténtica ráfaga de aire fresco en la poesía española actual. Su escritura es contundente, atrevida, sarcástica o sensitiva, despliega todos sus recursos para poner en pie una poesía anfibia, híbrida en su búsqueda entre la narración y la palabra puramente lírica. Con gran rigor estilístico, sensualidad e ironía, esgrime la escritura para intentar responder a ciertos interrogantes clave en su vida y de la nuestra en general: por qué somos pasto de la emigración, accederemos a una verdadera experiencia...

A este jardín –que es salvaje– se ingresa siguiendo los signos, las señales de un secreto aprendizaje: trazos sin guía, palabras que se evaporan, rebeldes y sueltas para abrir un tiempo que se sucede eterno: el momento en que el poema es clarividente. Esta breve antología pone también el tiempo vertical sobre la escritura, sobre el acto de escribir o dibujar el trazo; y en ese acto, contrario nuestra tradición occidental, se regresa no a la palabra sino al silencio. La poeta dice: "Escribo otra. Escribo para no hablar, para no mirar". Y, sin embargo, es esa otredad la que mira, la...